El músico regiomontano sufrió un infarto al corazón; tenía 66 años de edad


El acordeonista mexicano Celso Piña murió a los 66 años de edad, víctima de un infarto al corazón.

De acuerdo con medios nacionales, el músico se encontraba internado en el Hospital San Vicente de Monterrey, Nuevo León, donde falleció esta tarde.

Cecilia Piña Ortiz, hija de “El Rebelde del Acordeón”, confirmó la noticia en su cuenta de Facebook.

“Papá te amo con todo mi corazón, fuiste y serás siempre el mejor del mundo. No tengo palabras para expresar no sabes cuanta falta me vas a hacer, pero al fin estaré muy agradecida y bendecida por Dios por haberme dado la dicha de estar contigo hasta el último momento. Ahora vas a estar llevando tu música en el cielo a donde te faltaba llegar. Te amamos toda tu familia y toda tu gente. QEPD @CelsoPiña. El cielo ya está de fiesta!!!!”, escribió Cecilia Piña.

Hicieron lo posible por salvarlo, asegura viuda de Celso

Juany Ortiz, viuda de Celso Piña, aseguró que no pudieron hacer nada salvar al músico del infarto, a pesar de que hicieron varios intentos por revivirlo.

“Él anteriormente se empezó a sentir mal, pero no decía. Se tomaba la pastilla. Un tiempo llevó un tratamiento y luego ya no volvió. Ya ves que tenía mucho ajetreo y mucho estrés.
“Hoy tenía cita con el cardiólogo de la Clínica 24, aquí en en el San Vicente lo citó y luego ya, se empezó a infartar”, declaró su esposa.

El legado de Celso Piña

Fue un cantante, compositor, arreglista y acordeonista del género de cumbia.

También se le considera pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base, conjugándolos con todo tipo de géneros populares desde los norteños, hasta sonidero, ska, reggae, rap, hip-hop, entre otros.

La Razón
Ciudad de México
Miércoles 21 de agosto de 2019.


Slayer, la icónica banda de metal podría cerrar su gira de despedida en México.

Para todos los amantes del metal, tienen la última oportunidad para adquirir abonos a un precio bajo por ocasión especial.

Ciudad de México.- Por primera vez se realizará el festival de metal más grande de Latinoamérica y México será la sede. El próximo 6 y 7 de octubre, Teotihuacán será testigo de uno de los festivales de música alternativa y más estruendosos que jamás haya habido en el país: Force Fest, donde grandes leyendas del metal se presentarán en 5 escenarios.

Si bien el festival tuvo su primera edición en el 2012, este año busca romper esquemas ya que será un evento que hará cimbrar a todo el país, pues dentro de su line up cuenta con más de 100 bandas, entre ellas diversas leyendas del metal y el rock como: Slayer, System of a Down, Lamb of God, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Rob Zombie, NOFX, The Used, Asesino, Pop Evil, Danzing entre muchos más.

Force Fest contará con transporte en diversos horarios y que saldrán de distintos puntos de la Ciudad de México para moverse de forma segura, también tendrá zona para acampar para que disfruten desde la primera hasta la última banda sin la necesidad de recorrer grandes distancias, además de que habrá mini Super, regaderas y por su puesto food trucks.

El próximo 11 de septiembre a partir de las 11:00 horas hasta agotar existencias, StubHub, el marketplace de boletos de eBay, tendrá una venta especial donde los abonos (los dos días del concierto) tendrán un costo de $1,500, para las primeras 100 personas, esto solo será vía online en la siguiente dirección: https://www.stubhub.com.mx/partner/p4/forcefest/es/entradas-musica-force-fest-2018 y deberán utilizar el siguiente código: STUBHUBMX para hacer válida la venta especial.

Al ser el primer evento de metal y rock más grande de América Latina y sobre todo contar con la alineación de bandas de dicha magnitud, se espera que no sólo los mexicanos disfruten de este evento, sino que decenas de extranjeros se integren y disfruten de la experiencia.

Este tipo de eventos son un gran incentivo para todos los extranjeros, StubHub ha sido testigo en los últimos años en los casi 50 países donde tienen presencia, cómo el turismo de espectáculos va al alza, ya que muchas personas además de viajar para conocer otros lugares, también se mueven de país o ciudad con tal de ver a bandas y vocalistas de gran prestigio que abarrotan recintos.

StubHub es la plataforma oficial de ticketing de Force Fest ya que cuenta con el potencial tecnológico y la seguridad necesaria. Esto ha propiciado que cada vez un mayor número de promotores de espectáculos musicales vendan sus entradas en el mercado primario a través del sitio. Se ofrecen diversos métodos de pago para que todos los fans puedan asistir; sin importar la hora y el día se puede realizar la compra ya es un sistema 24/7, donde, además, siempre habrá un centro de ayuda para atender a los usuarios.

Puebl@Media
Ciudad de México
Lunes 10 de septiembre de 2018.


La Policía de Detroit investiga la muerte como un posible suicidio.

Músico ganador del Grammy perdió la vida de forma inesperada en plena gira por Estados Unidos

El cantante estadounidense Chris Cornell, vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave, murió anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit por causas que se desconocen, informaron hoy medios locales.

El también vocalista de Temple of the Dog se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril, precisó la CNN, que cita un comunicado de su representante, Briam Bumbery.
Según señaló Bumbery a la cadena estadounidense, el fallecimiento del cantante fue "repentino e inesperado".

"Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa" de la muerte, dijo Bumbery en la nota.

En Detroit, la voz de Soundgarden cerró su concierto con el tema "In My Time of Dying" ("En mi hora de morir") de Led Zeppelin.

La Policía de Detroit investiga la muerte como un suicidio.

Esta teoría adquiere fuerza de acuerdo a lo dicho por Dontae Freeman, vocero de las autoridades que detalla el hallazgo de un cadáver con las características de Cornell en el baño de su habitación en el hotel MGM Grand Casino con una tira en el cuello.

La familia y el manager del fallecido agradecen a "sus seguidores, el continuo amor y la lealtad" que han mostrado al artista y les piden "que su privacidad sea respetada en este momento".

En abril, Chris Cornell dio una de sus últimas entrevistas al portal Collider, a propósito de su trabajo de compositor en la película The Promise. "Al ser compositor todo es válido para la inspiración, a menos que copies cosas. Es cantar con la voz correcta para la canción y escribir en el estilo que te emociona, en ese momento, y eso siempre es conmovedor", sostuvo.

Este jueves también resurgió el artículo que publicó en Rolling Stone sobre cómo la muerte de un artista, en este caso David Bowie, puede cambiar la percepción del público. "No sabes cuán importante es alguien como influencia artística hasta que se va. (…) Es en partes iguales triste y celebratorio pensar 'genial, qué asombrosa carrera tuvo y qué maravilloso legado dejó para todos", contó.

La muerte del músico desencadenó reacciones entre sus colegas. "Descansa en paz, Chris Cornell. Increíblemente talentoso. Increíblemente joven", dijo vía Twitter Jimmy Page, ex guitarrista de Led Zeppelin.

Elton John: "Impactado y triste por la muerte repentina de @ChrisCornell. Un gran cantante, compositor y el hombre más adorable".

También lamentó su muerte el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry. "(Es la) triste pérdida de un gran talento para el mundo, sus amigos y su familia. Descansa en paz", sostuvo.

El músico de rock alternativo y hard rock, ganador de un Grammy, había actuado el pasado miércoles en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.

Cornell nació en Seattle, en el estado de Washington, hace 52 años y comenzó en el mundo de la música con 7 años cuando se aficionó a tocar el piano. Recibió poca formación musical, poseía una voz con un rango particularmente amplio, que abarcaba casi cuatro octavas, desde barítono cercano al bajo hasta tenor cercano al alto. Las interpretaciones vocales que pueden escucharse en la canción "Black Hole Sun".

Cornell se había referido abiertamente a sus problemas con las drogas cuando era adolescente y luego con el alcohol. Pero en 2007 dijo que estaba sobrio desde que entró a rehabilitación en 2002. También habló sobre períodos de depresión y agorafobia.

Su carrera musical, dentro de la escena del rock, se inició en Seattle al formar la banda Soundgarden en 1984, que jugó un papel importante en el movimiento "grunge" de los años noventa, según medios locales.

El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.

El artista también cantó el tema de la película de James Bond "Casino Royale".

EFE
Detroit, EU.
Jueves 18 de mayo de 2017.


Los miembros de 'El gusto es nuestro' regresan a México 20 años después con cuatro conciertos en la capital además de Guadalajara, Puebla y Monterrey


Llegaron a las tablas del Auditorio Nacional de México, ataviados con chamarras de cuero y playeras negras, dispuestos a hablar de sus conciertos. Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel regresan a la capital mexicana con la gira que fue capaz de llenar la Monumental hace 20 años. Los de El Gusto es nuestro han vuelto, pero en su presentación se les cruzó Trump y la indignación mexicana. Frente a ello, Ana Belén hizo un llamamiento a la resistencia y Serrat apuntó que "desgraciadamente hay gente que prefiere los muros a los caminos".

Después de su gira de aniversario por España y Colombia, llegarán a México con una amplia agenda de eventos que arranca en la capital (el 23, 24, 25 y 26 de febrero) y se va a Guadalajara (el 3 de marzo), Puebla (8 de marzo) y Monterrey (11 de marzo). " Sentimos que las canciones que cantamos son el hilo emocional de muchas vidas, de mucha gente y eso es una recompensa extraordinaria", reconoció Miguel Ríos. Y añadió jocoso: "Dejé la residencia de la tercera edad, me acogieron ellos muy amablemente y es como estar en el recreo otra vez, como salir a jugar con los amigos a los que tanto quiero y respeto".

"México ha significado siempre nuestra casa. El agradecimiento que siempre hemos tenido a este país, a su generosidad desde que acogió a tantos exiliados españoles, al ser absolutamente firme en la defensa de esas ideas y lo que significaban esas personas. Desde que puse los pies acá siento un agradecimiento absoluto", insistió Ana Belén, recientemente reconocida con un Goya de Honor por su trayectoria también como actriz. La intérprete española fue la que comenzó hablando de Trump, evitando pronunciar su nombre: "De repente, nos encontramos con una situación en el mundo. Ustedes la viven porque están aquí al lado, pero son demasiados toques los que se están dando en diferentes partes del mundo, también en Europa. Esto nos sirve para que estemos alerta y con muchas ganas de resistencia, que también lo estamos".  

"Resumiendo, lo que han decidido 60 millones de estadounidenses es regalarle una navaja de afeitar a un chimpancé", intervino, sin los miramientos de su esposa, Víctor Manuel. Miguel Ríos añadió enfático: "Esto de que voy a hacer un muro y lo van a pagar ustedes es como si yo digo que voy a hacer un disco, para destrozarlo, con canciones de Alex Lora y encima lo va a pagar él. Si no fuera tan dramático, sería una gran chorrada ["estupidez", tradujo al momento Serrat]".

Los cuatro artistas coincidieron en que la resistencia tiene que comenzar "en la calle". Como demostraron los mexicanos, según recordó Ana Belén, el pasado día 12 de febrero.  "Lo interesante es que de pronto sea la gente la que le dicte qué hacer a sus gobernantes. No es votar una vez cada seis años, es votar todos los días", anotó Ríos. Y remató: "Si no decimos lo que no queremos por nuestra propia dignidad, vamos muy mal. Nuestra respuesta tiene que ser todavía mucho más dura y más valiente. Y decirles: Oiga, en mi hambre mando yo".

Durante su presentación de la gira en la Ciudad de México casi no se habló de su espectáculo, que nació por la reedición del disco de aquella gira de 1997 que recogía los éxitos de todos ellos, parte de la banda sonora vital de miles de españoles y latinoamericanos. Desde el famoso Bienvenidos (de Ríos), pasando por Solo pienso en ti (de Víctor Manuel), Contamíname, Penélope, La puerta de Alcalá o Mediterráneo (que Serrat ha convertido en un símbolo contra la crisis de refugiados en Europa).

—¿Y qué van a hacer en su espectáculo?

—Le mentaremos la madre a Trump. Y ya está. — exclamó burlón Miguel Ríos.

Serrat quiso precisar: "La sorpresa del show es que sigamos vivos, a nuestra edad, Y en perfecto estado de revista".

Proceso
Elena Reina
Ciudad de México
Martes 21 de febrero de 2017.


Como parte de una gira de presentaciones en nuestro país, y en el marco de las festividades del día del amor y la amistad, llegará a Puebla el grupo Caifanes el próximo 17 de febrero.

El día de ayer Carlos Linares, representante de Proart3 –empresa encargada de la realización del evento- adelantó en rueda de prensa que el concierto está planeado para la asistencia de 8 mil personas, teniendo como sede la explanada del Complejo Cultural Universitario.

El evento dará inicio a las 20:30 horas y aunque el concierto está pauto para una duración de 90 minutos, no descartan la posibilidad de que la agrupación toque hasta dos horas para deleitar al público.

Linares aseguró que además de los fan poblanos, esperan la visita de seguidores de estados como México, Acapulco, Hidalgo, Tlaxcala, Querétaro Oaxaca y Veracruz.

“Cada vez que viene Caifanes es la emoción total. No dudamos en que será un gran éxito, por eso se decidió en que fuera en una explanada. Normalmente este tipo de grupos no vienen a un auditorio”, afirmó Carlos.

Millaray Cortés, quien también forma parte de los organizadores, dijo que es un evento totalmente familiar en el que también tendrán acceso menores de edad: “es un evento familiar, incluso pueden ingresar niños al ser una agrupación que ha trascendido en generaciones”.

Éxitos como “Nubes”, “Nada”, “Cuéntame tu vida”, “Para que no digas que no pienso en ti”, “Te estoy Mirando”, “Miedo”, “No dejes que”, “Viento”, “La célula que explota” y “La Negra Tomasa” formarán parte del recital.

PREPARAN DISCO

Después de 23 años de no sacar un álbum de temas inéditos (El Nervio del Volcán 1994), la agrupación conformada por Alfonso André (batería), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y Saxofón) y Saúl Hernández (guitarra y voz) ya preparan nuevo material, y pese a que aún no han dado adelantos de la producción, no descartan la posibilidad de que en esta próxima presentación que tendrán en Puebla den una probadita de sus nuevos temas.

BOLETOS

Para los interesados en asistir al evento, el costo de los boletos es: Zona Oro $990, Zona General 1 $660 y Zona General 2 $330. Pueden adquirirlos a través de Ticket Live, tiendas Choice y Todo Rock.

El Sol de Puebla
Maricarmen Hernández Rodríguez
Jueves 19 de enero de 2017.


Este domingo a las 11:30 de la mañana el cantante Juan Gabriel Falleció de un infarto en la ciudad de Santa Mónica California.


Los Ángeles. - Juan Gabriel, quien falleció el día de hoy, ofreció 48 horas antes lo que fue su último concierto en Los Ángeles, California, como parte de su gira “MeXXIco Es Todo”, en el que mostró toda su vitalidad y entrega, y en el que recalcó de principio a fin su orgullo por México.

Uno de los cantautores más prolífico en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, donde se le veía vital y entero a sus 66 años.

Vestido con un traje oscuro, del que rápidamente se despojó del saco para quedar con una camisa azul brillante, a Juan Gabriel se le vio el viernes en la noche energético, feliz, sonriente y emocionado.

El concierto se convirtió en una auténtica fiesta en la que fue acompañado en el escenario por alrededor de 60 músicos de mariachi y orquesta, bailarines y coristas.

El escenario, que asemejaba una guitarra, le permitió al llamado “Divo de Juárez” recorrerlo en 360 grados, mientras se veía su imagen en enormes pantallas en la parte superior.

Aunque versiones de prensa señalaron que tenía complicaciones con una rodilla, esto ni siquiera pareció inmutarle, porque Juan Gabriel bailó, zapateo e hizo sus tradicionales bailes sensuales de cadera que alborotaron a sus admiradores.

Cuando interpretó “Querida”, el recinto se llenó de luces de celulares, que parecían los pañuelos blancos de una plaza de toros.

En el recorrido musical de dos horas 35 minutos, Juan Gabriel empezó con temas como “Así fue”, “Para que me haces llorar”, “Amor eterno”, “Ya no vivo por vivir”, “No vale la pena” y “Se me olvidó otra vez”.

Los asistentes disfrutaron el concierto en grande. Hubo quienes le enviaban besos a lo lejos, mientras otros más entonaban sus canciones y alguno incluso enarbolaba una pequeña bandera de México.

Juan Gabriel pasó de sus canciones románticas a la balada ranchera y hasta hizo arreglos bailables modernos de su primer éxito en 1971: “No tengo dinero” a ritmo de rap y de “La diferencia” con su grupo de baile.

En la parte final y antes de ser despedido por miles de papelitos de color, un arreglo bailable del “Noa noa” hizo que el público siguiera una sencilla coreografía.

Para terminar, el cantautor colocó finalmente un mensaje en las pantallas para su público: “Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son”.

Notimex
Los Ángeles, Cal. EU.
Domingo 28 de agosto de 2016.


Para celebrar sus más de 30 años de carrera artística, el próximo lunes 16 el cantautor Carlos Arellano realizará un concierto y presentará su disco TreintaÑeros (que evoca la canción del mismo nombre) en las instalaciones de la Fonoteca Nacional, en Coyoacán.

El compositor, nacido en la Ciudad de México y radicado en Puebla desde su infancia, se hará acompañar en esta ocasión por el también cantautor Armando Rosas (guitarra acústica), la cantante María Camargo y Arturo Wald (guitarra eléctrica), quienes interpretarán nuevas versiones de las melodías más representativas de Arellano.

Considerado como parte del movimiento Rupestre (en el que participaron Rockdrigo González, Fausto Arrellín, Rafael Catana, Roberto González y Roberto Ponce, entre otros), Arellano se distingue por combinar en sus composiciones diferentes ritmos como el rock, blues, trova y bolero, y sus letras abordan temas diversos.

A través de información de la Fonoteca, él mismo describe que al paso del tiempo ha cambiado sus contenidos: “Creo que en los primeros discos había ganas de decir muchas cosas, y en el aspecto musical me bastaban dos acordes. Ahora me preocupa mucho la estructura musical, que esté muy elaborada, aunque en una de esas a lo mejor me paso de mamón.”

El autor de temas como Nunca dejaré que te vayas, El baile de las cosas y Enamorado de una frívola estrella (dedicada en su momento a la cantante y actriz venezolana María Conchita Alonso), dice que ahora es “menos chorero” en sus letras que en el pasado.

“No sé si era el desenfado o la despreocupación, o si ahora es la exigencia de depurar textos, pero en este momento tengo claro que he trabajado mucho los discursos y quiero que cojeen lo menos posible, y también la música.”

Lanzó su primer disco Canciones Domésticas en 1987 con el sello Pentagrama, y desde entonces se ha presentado en auditorios, teatros, peñas y bares. En 1992 recibió la beca del Fideicomiso para la Cultura México-USA, con el proyecto “Poblanos en Nueva York: una propuesta de crónica y música a través de la radio, para el cual hizo 15 canciones relacionadas con ese tema.

Hasta el momento, luego de su primer disco, ha publicado: El baile de las cosas (1990), Nada en su sitio (1994), La jauría (1998), Zombra O (2009) y TreintaÑeros (2016), en versiones CD y DVD.

Adelanta el compositor que la pieza con la que cerrará el concierto es la más reciente de sus composiciones, una combinación de lírica cantada y recitada, “una especie de declaración de principios en la cual afirmo que los homenajes son para quienes sobreviven en la miseria, en tanto que la fiesta es para los amigos, para la familia, para aquellos que cantan sus canciones, que lo siguen a uno, que organizaron un festejo”.

El concierto iniciará a las 19:00 del próximo lunes 16 en la Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en de Francisco Sosa 383, esquina con Salvador Novo, colonia Barrio de Santa Catarina, Centro de Coyoacán, en esta capital, a dos cuadras de la estación del metro Viveros y de avenida Universidad. La entrada será libre, pero el cupo limitado.
Proceso
Judith Amador Tello
Ciudad de México
Jueves 11 de mayo de 2016.


Coldplay, la agrupación liderada por Chris Martin, iluminó con música y alegría el Foro Sol en el primero de sus tres conciertos de la ciudad de México, en el que congregó a 62,000 asistentes que compartieron la energía positiva, la alegría, euforia y colorido del cuarteto que tocó por casi dos horas.

A las 21:45 horas y después del show abridor de Ximena Sariñana y posteriormente Leanne La Havas, el recinto se llenó de estrellas rojas en las muñecas de las 62,000 personas que obtuvieron una pulsera que se encendió al ritmo de la música, iniciando con "A head full of dreams" que de escuchó después de un discurso de Charlie Chaplin.

Con el piso literalmente temblando y con la energía cargada de alegría, la banda británica se fue directo al corazón y el recuerdo con el éxito "Yellow", cantado de principio a fin por una sonriente audiencia que regresó al primer disco "Parachutes", lanzado en el año 2000.

En medio de luces de colores, la agrupación conformada por el intérprete, Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion hizo disfrutar a su público con las festivas notas de "Every teardrop is a waterfall", en medio de la cual apareció una bandera nacional en la pantalla principal del escenario del que salieron fuegos artificiales que emocionaron a los presentes.

Con Chris Martin frente a su piano, las coplas de "The scientist" las cuales fueron seguidas con sentimiento por cada uno de los asistentes a la celebración musical en la que las parejas se tomaron de las manos, los amigos se abrazaron y los besos sobraron.

Luego de "Birds", las luces de las pulseras del público volvieron a recrear un cielo de estrellas azules, verdes y violetas que se movieron al ritmo de "Paradise" que explotó las voces de la gente que generó un temblor con el acelerado baile que recreó una fiesta electrónica de luces y sonidos.

Hablando en español, el líder de la banda que se presentara en el show de medio tiempo del Super Bowl 50, presentó en español a cada uno de sus compañeros para iniciar el tema "Everglow" mientras una mandala se proyectaba en una de las tres pantallas dispuestas en el escenario en el que también apareció la imagen de Rihanna acompañando el tema "Princes of china".

Con un sombrero mexicano, el cantante prestó su voz para "Magic", tema tranquilo que precedió al conocido "Clocks" con el que nuevamente se alzó el coro masivo que aplaudió con la euforia que continuó con "Charlie Brown" en la que Martin pidió al público que saltara en medio de luces rojas y azules.

Las luces blancas y azuladas del público y los sonidos del piano antecedieron el ritmo de hip hop y pop de "Hymn for the weekend" en el que se volvió a evocar a los colores de las mandalas y al baile que cerró con los brazos levantados de las personas y sus brazaletes encendidos.

"Fix you" evocó las historias de parejas, el amor que escurrió en las notas en las gargantas de los fanáticos y en la del propio Chris Martin, quien se hincó en el estrado mientras cada uno de los instrumentos buscaba su momento de explosión.

"Muchísimas gracias amigos", dijo el cantante, agradeciendo la participación del público que celebró el tema "Heroes", original de David Bowie y ahora retomado en las manos y voz de la banda creadora de discos como "Viva la vida" el cual dio nombre al tema que siguió en el repertorio de ésta, la primera y eufórica presentación en México de Coldplay, después de seis años.

La fiesta siguió con fuerza y buena vibra al ritmo de "Adventure of a life time, nuevo sencillo de la agrupación que en el concierto fue adornada con globos gigantes de colores que cayeron al público que jugó con ellos en medio de un gran baile masivo y las luces en las gradas y la zona general del recinto que se llenó de alegría y satisfacción.

Tras una breve pausa, el sonido regresó con "Ink"y "The hardest part", la agrupación dio sus últimos aportes con el romanticismo de "Amazing day" y el optimismo de "A sky full of stars", que respiró en el ambiente lleno de luces y el aliento y voz de los invitados a esta noche de música y color que concluyó con "Up & up".

Notimex
Ciudad de México
Sábado 16 de abril de 2016.


El portentoso saxofonista argentino fallece en Nueva York a los 83 años

Fue autor de la banda sonora del film 'El último tango en París' de Bernardo Bertolucci


En 2015, la periodista Teodelina Basavilbaso visitó a Gato Barbieri en su domicilio de Nueva York. “¿Cómo ve su futuro?”, le preguntó. "Me voy a morir en tres o cuatro años", fue la categórica respuesta del saxofonista. Desgraciadamente, no llegó a tanto. Laura Barbieri, esposa y madre del único hijo del artista, confirmó el fallecimiento del controvertido jazzista ayer sábado, en Nueva York a los 83 años. El 23 de noviembre ofreció su último concierto en el club Blue Note de la ciudad. “¿Por qué toca hoy en día?”, le inquirió la periodista en aquella ocasión. “Porque precisamos dinero “, respondió este sin dudar.

Llama la atención cómo quien tuvo el mundo a sus pies pudo terminar sumido en el más impenetrable de los olvidos: “Será porque he hecho todo lo posible por complicarme la vida”, manifestaba Barbieri hace unos años, “y lo he conseguido”. Por algún motivo, la crítica sigue empeñándose en incluirle entre los pioneros del latin jazz: “Yo no tengo nada que ver con eso”, insistía el interesado. “Tanto que los músicos de jazz no me consideran un músico de jazz y los músicos latinos no me consideran un músico latino”.

Inspirado en el cinema novo de Glauber Rocha, Leandro Gato Barbieri abrazó la causa de un tercermundismo bolivariano de perfiles inciertos: “Glauber me hizo entender que yo, como subdesarrollado, tenía los mismos problemas sociales, que yo también tenía mis raíces musicales”. El de Gato Barbieri era “un arte comprometido con las luchas del pueblo que no podía ser complaciente con los dictados del mercado burgués y el entretenimiento”, escribió Diefo Fischerman. Por el jazz, a la revolución. O así.

Hay quien explica la quebradiza trayectoria del músico en su tartamudez, que hizo de él un niño atormentado por sus semejantes en su Rosario natal, “donde excepto prostíbulos, no había mucha vida nocturna”. Ya en Buenos Aires, participó en primera línea de batalla en la guerra que enfrentó a tradicionalistas y modernos. Barbieri llevaba la voz cantante entre los segundos: “Yo era el rey y Buenos Aires, mi reino”. Hasta que se cruzó en su camino Michelle, de origen italiano, con quien se trasladó a Roma en 1962. “Gato Barbieri siempre dependió de sus mujeres”, apunta certera Basavilbaso.

Más allá de cualquier otra consideración, Michelle tenía contactos, algo imprescindible para quien pretendía sacarle el jugo a la dolce vita romana. El matrimonio va a pasar de las fiestas más exclusivas a las jam sessions de free jazz más elusivas donde el saxofonista va a alternar con los más grandes: Enrico Rava, Don Cherry y, tiempo al tiempo, Charlie Haden. Consecuencia de su actividad entre bastidores, va a recibir la llamada de Bernardo Bertolucci para componer la música de una nueva película: “Me dijo: 'No quiero que la música sea demasiado Hollywood o demasiado europea, un término medio”. El último tango en París proporcionó a Gato Barbieri fama, dinero y algún quebradero de cabeza, tras ser acusado de traición por el maestro Astor Piazzolla: “Supongo que se sintió herido en su orgullo porque Bernardo me encargó el trabajo a mí y no a él”.

Situado en la cumbre de la popularidad, Barbieri posa desnudo para Alicia D'Amico. Su sonido exasperado le ha convertido en el sucesor al trono de John Coltrane: “Cuando toco el saxo toco la furia, la confusión…”. Sus discos-proclama se venden como churros: The Third World, Chapter One: Latin America (1973), Chapter Two: hasta siempre (1973), Chapter Three: viva Emiliano Zapata (1974), Chapter Four: Alive in New York (1975) … Con Caliente (1976) quedan en evidencia los cambios operados en el saxofonista que, ahora, se esconde bajo el paraguas de su nuevo productor, Herb Albert: “Gato Barbieri irrumpió en el mundo del jazz como una bengala”, escribía José Ramón Rubio en EL PAÍS. “Entonces la bengala llegó a lo alto, estalló y se convirtió en lo que se convierten las bengalas: en nada”.

Y llega el silencio. Van a ser décadas de oscuridad, enfermedad y adicciones varias. Alejado de los escenarios, Barbieri se ve acosado por la ceguera, producto de la degeneración macular, y la depresión, tras el fallecimiento inesperado de Michelle. Su apartamento frente a Central Park, atestigua Basabilbaso, contenía más píldoras y medicamentos que la mayoría de las farmacias. Para más inri, ha perdido sus dientes: “Unos los perdí, los otros se los comió el perro, hijo de puta”.

Un repaso somero a la hemeroteca, por lo que toca a sus apariciones públicas no muy frecuentes en nuestro país, deja tras de sí un panorama desolador. San Sebastián y Madrid fueron escenarios de otros tantos escándalos por parte de un respetable que pudo sentirse estafado ante la falta de profesionalidad del artista. Un tema que, con bastante probabilidad, no preocupaba al interesado.

“¿Y cómo le gustaría ser recordado?”, le pregunta Teodelina Basabilbaso. “Oh no, no me importa”, fue su respuesta.

El País
Chema García Martínez
Madrid, España/ Nueva York. EU
Domingo 3 de abril de 2016.

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