•    Teilhard era un sacerdote evolucionista. Demostró que se podía ser científico y creyente.

•    El corazón de la materia tendrá temporada del 19 de abril al 14 de mayo en el Teatro de las Artes del Cenart.


A Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955), paleontólogo y sacerdote jesuita, José Ramón Enríquez lo leyó en copias de mimeógrafo que sus maestros jesuitas de la preparatoria sacaban para tener acceso a una obra que estuvo prohibida por la Iglesia católica hasta el Concilio Vaticano II, con Juan XXIII, en 1962.

"Todavía en esa época la idea del evolucionismo era vista como una herejía", expone Enríquez, quien, con Luis de Tavira y José María de Tavira como coautores, llevan a escena a Teilhard en El corazón de la materia, tomando el nombre de una de las obras fundamentales del filósofo francés.

Teilhard era un sacerdote evolucionista. Al aceptar la teoría de la evolución de Darwin, escandalizó a sus superiores. Demostró que se podía ser científico y creyente.

"Encuentra a Dios en la materia y encuentra cómo, en la evolución de la materia, se va cristificando y se va construyendo el Cristo cósmico para que, algún día, lo que llamamos los cristianos la parusía (segunda venida de Jesús), se construya y se totalice el Cristo cósmico", dice Enríquez, cristiano y marxista, sobre un autor vital para la concepción filosófica que subyace en su teatro.

Teilhard participó en 1929 en el descubrimiento del Hombre de Pekín; se trataba de tú a tú con Bertrand Russell, pero su Iglesia le impedía hablar, y él, por obediencia, guardó en un cajón su obra.

"No publicar es el máximo sacrificio", responde Enríquez. "Para mí, es una muestra de santidad". Tuvo que llegar Juan XXIII, ya muerto Teilhard, para "abrir las ventanas" y que su obra pudiera editarse.

El corazón de la materia es consecuencia natural de una obra anterior de Enríquez, La expulsión, dirigida por Luis de Tavira, sobre el destierro de los jesuitas de México en 1767. Una desgracia para el País, dice el poeta y dramaturgo. "¿Por qué no si a todos nos tocó tanto Teilhard, no hacemos algo sobre él?", propuso el equipo.

Presenta en 15 cuadros, ordenados de manera no lineal, la figura del filósofo francés que, de niño, con una piedra en las manos intuye que es más que un mineral, que fue capellán en la Primera Guerra Mundial y su decisión de legar su obra a su secretaría en espera de que pueda ser publicada y difundida.

Alude a la Misa sobre el mundo, cuando el paleontólogo está en China y no tiene ni pan ni cáliz para celebrar misa y decide consagrar la materia como si fuera la hostia y la ofrece a Dios.

"Es un místico", dice. "Es el momento de volverlo a leer, cristianos y no cristianos".

El corazón de la materia tendrá temporada del 19 de abril al 14 de mayo en el Teatro de las Artes del Cenart.

Y en el polo opuesto...

En el polo opuesto de Pierre Teilhard de Chardin asoma Jean Genet. José Ramón Enríquez tomó personajes de su novela Nuestra señora de las flores para el poema dramático Divina despierta.

"Es el mundo de dolor, ahí está Dios en esos seres dolidos, marginados, prostituidos", dice Enríquez. "Aparentemente son polos opuestos, pero hay una dialéctica que los une, el horror y la belleza".

Tito Vasconcelos encarna a Divina, un travesti, en esta historia de amor y crimen con la que celebra 50 años en el teatro.

"Tito lo que quería era hacer una obra mucho más en serio que el cabaret, demostrar que es un actor y es un gran actor", dice Enríquez, quien también cumple medio siglo en la escena, desde que debutó como profesional, actuando en un Macbeth dirigido por José Solé.

Divina despierta se presenta hasta el 26 de marzo en el Teatro Benito Juárez.

Reforma
Erika P. Bucio
Ciudad de México
Lunes 06 de marzo de 2017.


El Nobel italiano ha fallecido a los 90 años a causa de problemas pulmonares

Ha muerto Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997. La noticia, aunque temida desde que hace unos días ingresara en un hospital de Milán aquejado de una insuficiencia respiratoria, llena de tristeza Italia. El marzo pasado había cumplido 90 años sin perder la pasión por el teatro, la pintura, la escritura y el activismo que lo llevó a convertirse en referente moral de una izquierda italiana que, según lamentaba, murió el día “en que se casó estúpidamente con el poder”.

Un poder, el de la casta política o eclesial, que el Nobel de Literatura siguió atacando con la misma fuerza con la que, a pesar de los achaques propios de la vejez, acudía cada día a su taller de Milán para transmitir su sabiduría a un grupo de jóvenes artistas: “Solo me interesa trabajar con los jóvenes. Dar ejemplo. Eso es lo más importante”.

Fo, nacido el 24 de marzo de 1926, en Sangiano, un pequeño pueblo de Varese en el que su padre era el jefe de estación, estudió en la Academia de Bellas Artes de Milán, pero enseguida orientó su vida al teatro, entrando a trabajar en la RAI –la televisión pública italiana—como autor y actor de textos satíricos. Desde 1968, en compañía de Franca Rame –su compañera de vida y de carrera artística—y de Massimo de Vita, Vittorio Franceschi y Nanni Ricordi, fundó el grupo teatral Nueva Scena, con la intención de recuperar los valores sociales del teatro. Durante su larga trayectoria publicó más de 100 obras teatrales que él mismo solía dirigir e interpretar, y numerosos libros. Fue un juglar, un maestro de la sátira. Mistero Buffo fue su obra maestra, donde interpretaba él solo multitud de personajes y mostraba unas grandes dotes de mímica. También habría que destacar ¡Aquí no paga nadie!, Tutta casa, letto e chiesa, Coppia aperta.

Estaba desencantado con la política, pero a pesar de eso –o tal vez por eso—no dejó de apoyar hasta el último momento al Movimiento 5 Estrellas de Beppe Grillo, al que consideraba la última playa de la esperanza. Según aseguraba, la tan esperada caída de Silvio Berlusconi no había dado paso a una nueva política en Italia. “Todo sigue casi igual”, se lamentaba el pasado marzo en su estudio de Milán, “todo es un juego. El juego de la falsa democracia. La gente de Berlusconi sigue ahí. Y él se ha salvado. Matteo Renzi lo ha salvado de la cárcel, de algunos procesos muy peligrosos para Berlusconi porque tenían que ver con la sexualidad, con el escándalo que eso conlleva para sus bases católicas. Hoy Italia se ha convertido en una especie de polenta, todo ha sido mezclado, no hay punto de partida ni de llegada, no hay dignidad”.

En muchos momentos de su vida fue un hombre enfadado, pero jamás un hombre triste. Solía decir que había tenido una vida “exageradamente afortunada”.

El País
Pablo Ordaz
Roma, Italia
Jueves 13 de octubre de 2016.


El primer actor Gonzalo Vega falleció esta mañana a los 69 años, según confirmó esta tarde la Asociación Nacional de Intérpretes (Andi) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) a través de sus portales. La noticia cimbró al gremio actoral que a través de redes sociales lamentó el deceso.

El actor que sufría de síndrome mielodisplásico, enfermedad donde se dañan las células productoras de sangre de la médula ósea, entró y salió de diversos hospitales desde el año pasado, pues debido a su tratamiento requería de plaquetas de sangre cada determinado tiempo, ya que la mielodisplasia es considerada un tipo de cáncer.

En diversas ocasiones familiares y sus hijas, las actrices Marimar y Zuria Vega, llegaron a solicitar por redes sociales donadores de sangre.

Gonzalo Agustín Vega y González trabajó en cine, teatro y televisión. Hijo de padre español y madre mexicana nació en esta ciudad el 29 de noviembre de 1946 y estudió Filosofía y Letras en la UNAM. Inició su carrera actoral en 1968 en teatros, siendo su primera puesta La ronda de la hechizada, de Hugo Argüelles.

En televisión se le recuerda por el protagónico junto a Diana Bracho en Cuna de lobos, y en cine cerca de 60 cintas en trabajos como “Las pirañas aman en cuaresma” (1969), “El juicio de Martín Cortés” (1974), “Las poquianchis” (1976), “El lugar sin límites” (1978), película que le dio “Mejor coactuación masculina”; “Nocaut” (1984), “Nosotros los Nobles” y “The boy who smells like fish” (2013).

En teatro se le recuerda por La señora presidenta que mantuvo en cartelera por dos décadas, además de su papel en Don Juan Tenorio.

El actor se retiró de los escenarios en 2010 luego de que erróneamente se le diagnosticara leucemia.

Proceso
Niza Rivera
Ciudad de México
Lunes 10 de octubre de 2016.

Una entretenida obra que hace un homenaje a la comunicación del siglo XX

Héctor Bonilla y Sofía Álvarez llegan al Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP para presentar “Cartas marcadas”, una entretenida obra que revela la romántica, trágica y divertida relación epistolar entre parejas históricas. La función será el 17 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP.

El montaje, escrito y dirigido por Héctor Bonilla, rescata esta forma de comunicación del siglo XX -la cual ha sido rebasada en la actualidad por la tecnología- a través de curiosos, divertidos, reveladores y trágicos mensajes entre parejas que cambiaron el rumbo de la historia.

Entre las cartas de las que forman parte de la obra se encuentran las misivas de Eva Perón; de niños refugiados de la Guerra Civil Española; de la relación entre Octavio Paz y Elena Garro; de las abuelas de la Plaza de Mayo, Argentina; del escritor irlandés James Joyce; y una carta de María Estuardo seis horas antes de su ejecución.

El director asegura que esta obra es “una desesperada manera de quejarnos de la ‘comunicación’… que nos da el teléfono en la actualidad. Los tuis, los Hashtag, Facebook, Telegram, Instagram, etcétera”.

Bonilla refiere que la comunicación del siglo XX se ha perdido “a consecuencia del impacto cibernético y nosotros pretendemos mostrar ‘la correspondencia’ que fue tanto trágica como cómica, como tierna o erótica y que vale la pena revivir”.

La actuación de Bonilla y Álvarez van de la mano con intervenciones musicales, “que son como cartas. Una canción que no tiene prensiones comerciales y que tiene una dedicatoria personal”.

Héctor Bonilla con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión, acompañado de Sofía Álvarez, cuentista y actriz mexicana, harán pasar al público poblano un rato muy agradable con la obra “Cartas Marcadas”.

Puebla tendrá una única función la cual se llevará a cabo el miércoles 17 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario. Los boletos ya están a la venta en Taquillas y a través del sistema Súper Boletos. Las localidades tienen un costo de 419 pesos en zona VIP, 351 pesos en Preferente y 293 pesos en Galería.

Puebl@Media
Ciudad de Puebla
Miércoles 13 de julio de 2016.


Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB): una fiesta más folclórica y popular


El interesante momento cultural que vive el país azteca y la calidad de sus producciones lo hicieron merecedor de este reconocimiento. El público podrá disfrutar del talento escénico de nueve compañías mexicanas.


Bogotá. - A la edición número 15 del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) llega lo mejor de la cultura, las fiestas patrias, la danza y las tradiciones típicas de la tierra del sol y el tequila, con México como país invitado de honor. Según Anamarta de Pizarro, directora del FITB, este es un reconocimiento a la calidad de su trabajo. “Las artes escénicas de México están pasando por un momento importante e interesante. Si hay un país que se lo merecía era éste”.

Nueve compañías representantes de diferentes disciplinas, la adaptación de un clásico de Bertolt Brecht dirigido por el reconocido Luis de Tavira y una puesta en escena cargada de erotismo sobre la trágica historia de amor de Tristán e Isolda son algunas de las piezas que llegan para mostrar por qué en el país norteamericano este tipo de manifestaciones culturales tienen cada vez más acogida.

Aunque en México el teatro ha estado presente desde antes de la llegada de los españoles, en los últimos años ha tenido un destacado desarrollo, al punto de duplicar las ventas de las boletas de fútbol y de los conciertos populares, según la última encuesta de consumo cultural de la Secretaría de Cultura de ese país.

Un logro que ha sido resultado de un trabajo arduo por parte de compañías como la del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara, que estará presente en el FITB. Con 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las organizaciones de danza folclórica más importantes del país y uno de los colectivos que más trabajan por la preservación de las tradiciones culturales mexicanas. Sus coreografías, llenas de lo más representativo del folclor, y un magnífico grupo de músicos en vivo han sido protagonistas en las más de 1.500 presentaciones alrededor del mundo.

Otra de las participaciones importantes que llenará de color el Festival es la de Luis de Tavira, uno de los más reconocidos dramaturgos y directores mexicanos. Con más de 70 puestas en escena, no sólo en México sino en Estados Unidos, Italia y Canadá, presentará El círculo de cal, una adaptación de El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, en la que se reflexiona sobre la familia y la propiedad.

El dramaturgo Eugene O’Neill, ganador del Premio Nobel, estará presente con la obra Una luna para los mal nacidos, un homenaje a su hermano que murió a los 40 años víctima de una cirrosis provocada por el exceso de alcohol. La cuota infantil correrá por cuenta de la compañía Carretera 45, que trae la historia de Toto y Coco, un par de niños de dos regiones distantes de la república mexicana que comparten inquietudes, miedos y sueños, juegan todo el tiempo a representarse y a inventarse historias fantásticas.

En la lista de imperdibles no se pueden dejar de lado dos de las coproducciones que por primera vez estarán en el Festival. La primera, Pequeños territorios en reconstrucción, es una puesta en escena colombo-mexicana, y la segunda, Las 10 mil cosas, una obra que forma parte del llamado teatro sugerente, que invita a descubrir lo que la realidad esconde.

Invitados especiales

Slava Polunin

Fue catalogado como el mejor payaso del mundo por “The Times”. Este clown ruso conquistó al público con su obra “Slava’s Snowshow”, un espectáculo bellísimo recomendado para disfrutar en familia.

John Kani

Conocido como el abuelo del teatro sudafricano, es el presidente del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica. Actor, dramaturgo y director, viene a Bogotá a presentar la obra “Missing”, en la que es protagonisa.

Ana Belén

Esta actriz española quiere descrestar al público colombiano con su papel de la cruel hechicera de la mitología griega Medea. Famosa por ser multifacética, ha ganado varios reconocimientos como el premio Goya y la Medalla de Oro Mérito en Bellas Artes.

La magia de los países nórdicos

Cada edición del Festival tiene su sello y este año no es la excepción. Un acuerdo con los países nórdicos (Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Islandia y las Islas Faroe) permitirá que los colombianos disfruten de nueve espectaculares puestas en escena que les rendirán tributo a los clásicos de la danza, la música, la literatura, el deporte y el teatro.

Las obras The Writer, A Dance Tribute to Ping Pong, Fanny y Alexander, The Tiger Lillies Perform Hamlet, Rose: rito de primavera, Los bajos fondos, The Outsider, Blam y Rain, se presentarán en escenarios como Casa E, Factoría L’Explose, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Libre de Chapinero. Los espectadores disfrutarán de una variada puesta en escena que incluye marionetas, teatro físico y danza.

El Espectador
Bogotá, Colombia
Domingo 6 de marzo de 2016.

Falta de sensibilidad y de cultura de los nuevos políticos trazan un panorama sombrío para el país, se lamenta el actor

Puebla.- El actor Damián Alcázar, recordado por su participación en cintas como El crimen del padre Amaro, Un mundo maravilloso, La ley de Herodes, El infierno, entre otras, habló "sin pelos en la lengua” del sentir social y del hartazgo político que se vive en México.

Respecto a que historias como las contadas en La Ley de Herodes se siguen viviendo en muchos municipios que tienen sus “Varguitas”, Damián señaló que eso no sólo eso pasa en la sierra, que está pasando aquí en Puebla, en el estado de México, en todos lados.

Tras afirmar que todos debemos de opinar y tener la libertad de hacerlo como se nos plazca, para decir cómo vemos la realidad, Alcázar expresó que el “gobernador (de Puebla) tiene otra realidad”. “Para él todo va maravilloso”, apuntó.

El actor se dijo contento de visitar Puebla y estar listo para visitar la “Gali playa”, además de que afirmó que trajo su traje de baño.

Sobre uno de los proyectos gubernamentales, el histrión que protagonizó La Ley de Herodes, señaló que “este nuevo parque que quieren hacer aquí en Puebla y que quieren quitar los vestigios de una cultura maravillosa que es la historia de nuestro país y estos señores empresarios que llegaron a ser gobernadores y presidentes municipales ¡qué cosa horrorosa! y ¡falta de sensibilidad! y lo peor de todo es que son políticos muy jóvenes y se acaba la esperanza”, a lo que agregó “Pa´ futuro que tenemos totalmente negro”.

Sobre las políticas de realizar exámenes al magisterio, Alcázar expresó que ojala la misma medida se la apliquen a los políticos y si reprueban que se vayan. “Un pueblo educado es peligroso. Un pueblo se organiza. Para ellos la mina de oro que tienen para seguir estando en el poder es la ignorancia y la pobreza. Por eso obtienen sus votos, porque regalan 3 pesitos con una tarjetita de no sé qué y, además, lo hacen todos los partidos, no es solo del PRI, sino del PAN y del PRD”, comentó.

“Los artistas somos gente privilegiada, yo no soy millonario porque no hago telenovelas; el cine mexicano se paga con migajas, pero vivo tranquilamente. Mientras me pueda tomar un café o una cerveza y mi hijo coma, punto. No necesito, no tengo auto ni quiero, no visto con ropa de marca porque no tengo para andar presumiendo de nada. Vivo de mi trabajo y con una enorme alegría porque no le debo nada a nadie”, apuntó Damián.

El profesor con Damián Alcázar se presenta en el teatro del Complejo Cultural Universitario ubicado en la Vía Atlixcáyotl No. 2499 el 6 y 7 de agosto 19:30 y 21:30.

e-consulta
Ray Zubiri
Ciudad de Puebla
Jueves 6 de agosto de 2015.

Dos jornadas internacionales, una de teatro y otra de poesía se llevarán a cabo entre el 1 y 5 de junio en el Centro Cultural Espacio 1900 en la ciudad de Puebla, según anunció el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Como parte de la primera jornada, se rendirá homenaje al dramaturgo Jaime Chabaud.

Del 1 al 3 de junio se realizarán las XXIII Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano, el 4 y 5 las X Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericana, a la cual se suma en esta edición el 50 aniversario de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El directivo de Espacio 1900, Manuel Reigadas, reiteró que la Universidad de Tennessee, Espacio 1900 y la faculta de la BUAP, con el apoyo del gobierno del estado, han vinculado durante 23 años acciones entre instituciones culturales y académicas de la entidad con las de otros estados y países latinoamericanos, así como de Estados Unidos, para intercambiar experiencias, puntos de vista y trabajos artísticos, según se lee en un comunicado del Conaculta.

A las actividades de las jornadas se suma la presencia de la Compañía de Teatro del Complejo Cultural Universitario y el Colegio de Arte Dramático de la BUAP. Las mesas de trabajo, presentaciones de libros, homenajes y obras de teatro se realizarán en el Centro Cultural, además del Teatro Arlequín y la FFyL de la universidad, resaltando la participación constante de Jaime Chabaud durante todo el encuentro internacional. El dramaturgo es además director de la publicación mensual especializada Paso de Gato.

“Esta es una gran oportunidad para que nuestra comunidad artística conviva con el homenajeado, lo cual pocas veces se lleva a cabo”, dijo Reigadas.

Las jornadas han rendido homenajes previos a creadores como Vicente Leñero y José Emilio Pacheco, Emilio Carballido, Sabina Berman, y Maruxa Vilalta, entre otros personajes de la comunidad cultural del país ligados al teatro.

Proceso
Niza Rivera
Ciudad de Puebla
Viernes 29 de mayo de 2015.

Con grandes personalidades del mundo actoral, la Universidad de las Américas Puebla a través de la Licenciatura en Teatro, lleva a cabo el primer congreso de Teatro Tercera llamada, foro donde se discuten los retos, mitos y realidades relacionadas con esta disciplina.

El evento es organizado por la mesa de teatro de la UDLAP y cuenta con la participación del Director Revelación del Año por parte de la Agrupación de Periodistas Teatrales y egresado UDLAP Diego del Río; Raúl Méndez, actor de teatro, cine y televisión reconocido por sus actuaciones en el Tigre de Santa Julia, Matando Cabos y actualmente en la serie El señor de los Cielos; la directora de casting Fabiola Peña, y la talento de doblaje Paty Mainou.

El encuentro dio inicio el día de ayer con la proyección del documental “Ser o no ser” de Eduardo Córdoba, en el que diferentes alumnos cuentan sus experiencias en el ámbito teatral, así como las dificultades para desarrollarse en el medio artístico y la lucha incansable por realizar sus sueños y alcanzar sus metas.

Acto seguido, el egresado Diego del Río, responsable de célebres montajes teatrales como  “Tribus” de Nina Raine y  "El chofer y la señora Daisy”, aconsejó a los alumnos a trabajar arduamente en muestras en escena para poder adquirir experiencia y figurar en el medio profesional. “Si ustedes creen que saliendo de la carrera van a obtener la gloria y que todos los directores estarán ansiosos por contratarlos por el simple hecho de egresar de las universidades más reconocidas están muy equivocados. En esta profesión se trata de tener iniciativa, no deben esperar a que los llamen, ustedes deben ser gestores de sus propios proyectos, reunirse, hacer equipo e impulsar propuestas creativas que, con calidad, incidan en el panorama teatral y por consecuencia los acerque a obtener los recursos y presupuestos para seguir innovando en su pasión actoral” enfatizó.

Por la tarde, el catedrático UDLAP y director mexicano Jesús Mario Lozano realizó una entrevista al actor Raúl Méndez, quien compartió con los alumnos e interesados en la disciplina algunos de los momentos más significativos de su carrera y su irrenunciable vocación por hacer obra teatral, el cual lo llevó a trabajar con grandes directores como Felipe Cazals, los hermanos Wachowski, y el mismo catedrático UDLAP durante la película Ventanas al Mar.

Durante la sesión de jueves 26, Paty Mainou conversó con los asistentes acerca del manejo de los distintos resonadores y creación de personajes mediante el uso de la voz; y culminó con la participación de la directora Fabiola Peña quien ofreció una ponencia acerca de la importancia de la imagen pública.

“Queremos reafirmar la importancia de encuentros académicos de esta índole realizados con la intención de adquirir conocimientos y desarrollar habilidades que difícilmente podríamos adquirir dentro de las aulas. Estos días nos acercaremos al mundo laboral con ejemplos reales de distinguidas personalidades; apreciaremos distintas críticas, posturas y vivencias que demuestren los retos a los cuales actualmente un profesional del teatro se debe enfrentar, así como las metas alcanzables que con trabajo y dedicación lograremos”, señalaron los miembros de la mesa de teatro durante el encuentro.

Puebl@Media
Cholula, Puebla
Jueves 26 de marzo de 2015.

El periodista, dramaturgo y guionista mexicano Vicente Leñero falleció este miércoles, a los 81 años de edad, informó el Conaculta.

Familiares expresaron a REFORMA que, aunque hoy no habrá ningún acto público, el escritor será homenajeado mañana al mediodía en el Palacio de Bellas Artes.

"Lamentamos el sensible fallecimiento de Vicente Leñero, uno de nuestros grandes intelectuales: dramaturgo, narrador y periodista congruente", publicó en Twitter el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.

Perfil de Vicente Leñero

Vicente Leñero y Otero, nació en Guadalajara, Jalisco el 9 de junio de 1933

Novelista, guionista, periodista, dramaturgo e ingeniero civil mexicano.

En 1959, se graduó en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como ingeniero civil, pero su interés, facilidad e ingenio para la escritura fue lo que con el tiempo lo convirtió en uno de los periodistas más destacados en México, incluso como un ejemplo con su obra, para quienes se inclinaron por la profesión del periodismo.

En 1961, publicó la novela La voz adolorida, con la que retrata el realismo psicológico de sus primeros escritos.

Con Los albañiles (1963), ganó el Premio Biblioteca Breve, la cual destaca por su estructura compleja y simbolismo. En ella narra la historia de un velador en una construcción.

Su incursión al teatro

Leñero inició el teatro en 1970 con la adaptación de su novela Los albañiles; siguió con guiones como La carpa (1971) y Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis (1972).

Dos de sus trabajos notables fueron “Pueblo rechazado” y “El juicio”, considerados como precursores del género documental del teatro en México.

Literatura documental

La gota de agua y Asesinato: el doble crimen de los Flores Muñoz, entre otros libros, fueron obras que Leñero encumbró en la década de los 80.

El cine también fue tocado por Leñero

Para el séptimo arte, Vicente Leñero fue guionista de la cinta El crimen del padre Amaro (2002), que por su contenido, es considerada una de las películas mexicanas más polémicas y exitosas. Leñero adaptó la novela homónima de Eça de Queirós al México contemporáneo.

Participó en el guion de la película El garabato (2008), basada en una obra suya de nombre homónimo.

Periodista de tiempo completo

Vicente Leñero publicó crónicas, notas, artículos y colaboraciones en el periódico Excélsior y en las revistas Claudia y Proceso.

Dirigía el taller literario “Sólo los Jueves” en la Sociedad General de Escritores de México.

Premios y galardones

El 11 de marzo de 2010 fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Tomó posesión de la silla XXVIII el 12 de mayo de 2011 con el discurso "En defensa de la dramaturgia”.

El 21 de septiembre de 2011 fue galardonado, junto a José Agustín, con la Medalla Bellas Artes de México que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)

Reforma / Excélsior
Ciudad de México
Miércoles 3 diciembre de 2014.

Se presentará en Río Turbio, Río Gallegos y El Calafate

Con la representación de México, Puebla y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Compañía de Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP viajó a Argentina para presentarse del 13 al 19 de noviembre en los festivales de teatro “Francisco Pancho Zapata” de Río Turbio y el Festival de Teatro de El Calafate.

En entrevista Amancio Orta, director de la Compañía de Teatro del CCU BUAP, informó que los días 13, 14 y 15 de noviembre darán funciones en el Festival de Teatro “Francisco Pancho Zapata” de Río Turbio, Argentina con las obras “El Bosque se está incendiando” de Alejandro Ricaño, “Nunca hables con extraños”, escrita por Ira Levin y dirigida por Amancio Orta, y “Juárez-Jerusalem” dirigida por Rubén Reyna. Ahí también impartirán talleres de producción, dirección, actuación y voz. El 16 de noviembre se presentarán en Río Gallegos. Y los días 17, 18 y 19 de noviembre participarán en el Festival de Teatro de El Calafate con las mismas obras.

En estos festivales participan agrupaciones artísticas de Brasil, Chile, Colombia, Argentina y de México con la presencia de la Compañía de Teatro del CCU BUAP. “Nuestra participación en estos festivales representa la internacionalización de la Compañía. Afortunadamente hemos tenido una buena acogida a nivel nacional, hemos participado en festivales nacionales e internacionales en México como el Festival de Teatro Héctor Azar, Las Jornadas Alarconianas en Taxco Guerrero y el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato”, explicó Amancio Orta.

“El trabajo constante y arduo que ha venido desarrollando la Compañía con diferentes producciones y directores invitados ha hecho que la compañía crezca. Esto la ha impulsado para que continúe en otros caminos y que ahora nos presentemos fuera de México para poder internacionalizarse porque la calidad de las producciones es de exportación”, aseguró.

La compañía integrada por los actores Hussam Núñez, July Hamilton, Amaury Calderón, Cristy Tamayo, Paloma Mantilla, Isis Angélica Morales, Rubén Reyna, Claudia Galindo, Patricia Jiménez, Erik Josafat así como el director Amancio Orta, la productora Carmen Herro y la coordinadora de la Compañías Artísticas del Complejo, Maribel Ruiz, estará representando a México en estos festivales de teatro en La Patagonia.

Regresarán el 26 de noviembre cerrar la temporada de la obra “Nunca hables con extraños” con funciones el 27, 28 y 30 de noviembre. La presentación del espectáculo “Esto es México” el día 29 de noviembre, montaje en el que también participan las compañías de Ballet Folklórico, Orquesta Sinfónica y Danza Contemporánea del CCU. Y el espectáculo “Érase una vez” en una versión navideña.

Puebl@Media
Ciudad de Puebla
Miércoles 12 de noviembre de 2014.

 

El mundo es comprendido por el paradigma, es la forma por la cual es entendido el mundo, el hombre y por supuesto las realidades cercanas al conocimiento.

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