•    El escritor capitalino será galardonado por su novela El vendedor de silencio

•    El jurado, reunido por videoconferencia, estuvo conformado por Marianne Toussaint, Felipe Garrido y Vicente Quirarte

La Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y la Sociedad Alfonsina Internacional anuncian que el ganador del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2019 es el narrador y ensayista Enrique Serna por su novela El vendedor de silencio. El fallo fue otorgado por unanimidad, mediante videoconferencia en la que participaron los miembros del jurado: Marianne Toussaint, Felipe Garrido y Vicente Quirarte.

En el acta de deliberación se asienta que como lo ha hecho en novelas anteriores, el autor ha escrito una obra en la que la ficción alterna con la historia: “En este caso el asunto histórico corresponde a tiempos próximos al nuestro, transformados en su novela en materia literaria gracias al brío de su discurso narrativo, la verosimilitud de personajes y situaciones, la velocidad de su prosa y su empeño en no dejar nada al azar, en atar todos los cabos. Serna obliga al lector a acompañarlo en cada una de sus acciones y a vivirlas con él”, se lee en el documento.

Además, señala que las aventuras y desventuras del personaje central de El vendedor de silencio están escritas con pasión y sabiduría, por lo que esta novela picaresca “es una importante aportación a la historia y la literatura contemporáneas de México, salida de la pluma –o la laptop– de un autor caracterizado por su implacable ironía y su valiente voluntad estilística, virtudes que lo convierten en uno de los narradores imprescindibles de nuestro tiempo”.

El jurado precisó que el protagonista de la novela es un personaje redondo, que provoca simpatía o rechazo del lector, es “fruto de su propia búsqueda y del sistema que propicia su surgimiento y desarrollo. La evidente misoginia de Carlos Denegri −no de la novela− es producto de la sociedad misógina y competitiva en la cual se mueve”.

Enrique Serna recibirá el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2019 consistente en un diploma y 500 mil pesos mexicanos.

Trayectoria ascendente       
 
Enrique Serna nació en la Ciudad de México, el 7 de febrero de 1959. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha sido colaborador de publicaciones como Confabulario, Crítica, La Jornada Semanal, Letras Libres y Sábado.

Obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura 2000 por El seductor de la patria; Premio Nacional de Narrativa Colima para Obra Publicada 2004 por Ángeles del abismo, así como el Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco 2019, otorgado por la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha publicado más de 15 obras, entre novelas, ensayos, cuentos y una crónica llamada Giros negros (2008).

Ha publicado ensayo, Las caricaturas me hacen llorar (1996) y Genealogía de la soberbia intelectual (2013). Novela: Uno soñaba que era rey (1989); Señorita México (1993); El miedo a los animales (1995); Fruta verde (2006); La sangre erguida (2010) y La doble vida de Jesús (2014), entre otras.

Galardón con arraigo histórico     
 
El Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores se creó a iniciativa del crítico literario Francisco Zendejas en 1955, quien había pensado en darle al premio el nombre del escritor regiomontano Alfonso Reyes, aunque después prefirió que se honrara la trayectoria de algún otro escritor mexicano contemporáneo, cuya obra reuniera excelencia y universalidad, lo que se suscitó con la muerte entonces reciente de Xavier Villaurrutia.

En su primera emisión el premio fue entregado a Juan Rulfo por Pedro Páramo (1955). En sus 65 años de existencia, ha distinguido a autores fundamentales de las letras mexicanas, entre ellos Octavio Paz, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola, Efraín Huerta, Jaime Sabines, Sergio Pitol, Augusto Monterroso, Inés Arredondo y Vicente Leñero, entre otros.

En algunas ocasiones no se han premiado títulos específicos, sino la trayectoria de una obra importante, como es el caso de José Revueltas en 1967, Jaime Sabines y Ernesto Mejía Sánchez en 1972; Efraín Huerta en 1975 y Alí Chumacero en 1980.

INBAL
Puebl@Media
Ciudad de México
Miércoles 24 de junio de 2020.


Julio Glockner Rossainz, secretario de Cultura de Puebla, aclaró que “es un tema inexistente” el supuesto desencuentro con el gobernador Luis Miguel Barbosa Huerta.

Este jueves, entrevistado por una reportera a las afueras de Casa Aguayo, respondió de manera breve a lo sucedido ayer miércoles cuando el gobernador lo invitó a “renunciar” si “algo le incomodaba”.

“Puede ser un malentendido… necesitamos analizar primero el problema”, dijo de manera apresurada a los cuestionamientos.

Enseguida, afirmó que la Secretaría de Cultura que él dirige “está facultada por la ley orgánica de la función pública para preservar el patrimonio”.

“No es un asunto -continuó Glockner- de intercambios de opiniones, la ley obliga al secretario de Cultura a cumplir esa función de preservar el patrimonio cultural”.

Agregó que necesita dialogar serenamente con el gobernador Barbosa, a “reflexionar, analizar las propuestas, y dependendiendo del resultado yo pensaré si renuncio o no”.

“No puedo renunciar de gratis ante un problema que no se plantea”, afirmó el antropólogo formado en la ENAH.

Destaca que este miércoles, mientras Julio Glockner fue uno de los titulares de las secretarías e institutos de cultura de los estados de la región centro del país que se reunieron con la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, en Puebla el gobernador Luis Miguel Barbosa Huerta hacía una declaración: “si algo le incomoda al secretario Glockner de esto que digo, que renuncie, punto”, una afirmación que respondía a lo dicho por Julio Glockner apenas un día antes, durante su comparecencia, sobre que asumía su responsabilidad, personal e institucional, sobre el patrimonio de Puebla.

Lo anterior, en referencia a las intenciones del propio gobernador de trasladar la llamada Estrella de Puebla de la zona comercial de Angelópolis a El Alto, un espacio barrial inserto en la traza urbana de la denominación Patrimonio Mundial de la Unesco otorgada en 1987, acción que ha valido el señalamiento de defensores del patrimonio.

El martes, al rendir su comparecencia en el Congreso estatal, Glockner fue cuestionado por la diputada Liliana Luna sobre los daños patrimoniales que podría sufrir la zona histórica por el traslado de esta atracción turística, un asunto señalado por el Comité Defensor Patrimonio Histórico, Cultural y Ambiental de Puebla. “Es una propuesta que tendremos que ir analizando; estamos diseñando una propuesta para el gobernador porque es nuestra responsabilidad la preservación del patrimonio cultural e histórico”, dijo entonces el funcionario estatal.

Incluso, dijo que hacían falta “mesas de diálogo” con el gobernador Luis Miguel Barbosa Huerta para analizar la propuesta. “Estas conversaciones no se han tenido a fondo todavía… Esa es mi postura porque esa es la postura institucional, pero no hemos profundizado todavía en estos temas”, dijo el martes ante los integrantes de la Comisión de Cultura.

La Jornada de Oriente
Paula Carrizosa
Ciuad de Puebla, México
Jueves 30 de enero de 2020.


Gobierno estatal pedirá recursos federales para reconstruir iglesias


El titular de la Secretaría de Cultura estatal, Julio Glockner Rossáinz, informó que se trabaja en la reinauguración del Museo Internacional Barroco (MIB), al igual que en múltiples actividades para 20 recintos culturales que “han nadado de muertito”.

El secretario recordó que el Organismo Público Descentralizado (OPD), Museos Puebla, está sectorizado a la Secretaria de Cultura, por lo que han tenido una mayor injerencia en los 20 espacios que conforman la red, mismos que tendrán un “giro de 180 grados” en sus actividades, ya que algunos inmuebles no han tenido actividad.

“Queremos que no sólo sean museos, sino centro de actividades artísticas, que haya talleres, que la gente los sienta suyos. Hay una distancia poco sana de la población a las actividades de estos museos”, indicó Glockner Rossáinz, ya que su administración apuesta por una descentralización de la cultura.

Asimismo, adelantó que trabajan en la reinauguración del MIB –obra morenovallista a pagar en 23 años– con la que la gente quedará “sorprendida” y sostuvo que dará mayor información en octubre.

Adelantó que se reunirá con el especialista en arte, Jorge Juanes López, para estudiar las posibilidades de reubicar algunas piezas, pues recalcó que algunas obras del museo José Luis Bello González fueron trasladadas al MIB, en medio de señalamientos de saqueo.

Bajar precio de espacios culturales

También, aseguró que ajustarán los precios de las salas y espacios culturales, como el Teatro Principal, con la finalidad de que artistas puedan aprovecharlos, ya que le pareció “absurdo” que por altos costos, en administraciones pasadas, se cancelaran estas oportunidades.

Por otro lado, indicó que se reunirá el 4 de septiembre con el director de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Arturo Balandrano Campos, así como Ambrosio Guzmán Álvarez, director regional en Puebla, para dialogar acerca de los fondos para la restauración de templos dañados por el sismo del 19 de septiembre del 2017.

Glockner Rossáinz fue entrevistado al finalizar la presentación de las actividades por las fiestas patrias, en las que la secretaría a su cargo participará en el desfile del 16 de septiembre con carros alegóricos hechos por artistas plásticos.

Uno de los vehículos narrará cronológicamente la historia del maíz, que lleva 7 mil años siendo cultivado; otro expondrá a mujeres poblanas como Carmen Serdán Elena Garro y Catalina de San Juan, mientras que uno más será de las 22 regiones del estado.

Gobierno estatal pedirá recursos federales para reconstruir iglesias

Julio Glockner Rossainz, titular de la Secretaría de Cultura, pedirá recursos de la Federación para restaurar las parroquias de San Bartolomé, Jesús Nazareno y San Andrés Ahuatempan, afectadas por el sismo de septiembre del 2017.

Esto, luego de realizar un recorrido por inmuebles religiosos que aún no han recibido atención, los cuales presentan evidentes daños estructurales, fractura de torres, caída de cúpulas, lo que representa un riesgo para la población ante posibles desprendimientos.

La dependencia presentará carpetas al fideicomiso Fondo de Desastres Naturales (Fonden) con la finalidad de obtener recursos; mientras tanto, se realizarán mantenimientos mínimos que frenen el deterioro y sirvan de base para programar intervenciones mayores.

Asimismo, Glockner Rossainz acordó con Filogonia Adorno Aragón, presidenta municipal de Cohuecán, realizar una Jornada de Atención Ciudadana en dicha región, para abordar temas como la reactivación de la Casa de Cultura, así como brindar apoyos y asesoría a artesanos alfareros, ya que representan un porcentaje considerable de la población.

Por su parte, el gobernador Miguel Barbosa Huerta dio a conocer que de los 621 inmuebles dañados por el sismo, 241 han sido atendidos.

Por ello, se llevó a cabo una primera plática con el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández, para presupuestar recursos federales y estatales que agilicen las restauraciones.

Angulo 7
Bryan Rivera González
Ciudad de Puebla, Méx.
Miércoles 28 de agosto de 2019.


 Firmó convenio de colaboración con la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura federal


La BUAP firmó un convenio de colaboración con la Dirección General de Bibliotecas, de la Secretaría de Cultura federal, con lo cual la Universidad se suma al Plan de Fomento a la Lectura y Escritura para la Red Nacional de Bibliotecas, junto con 14 instituciones de educación superior del país.

          Con una vigencia de tres años, este convenio permitirá el desarrollo de programas y talleres para el fomento a la lectura y escritura en espacios bibliotecarios, además de seminarios de investigación que promuevan la sistematización de datos sobre este tema, la creación de normas para la digitalización y divulgación del acervo bibliográfico, relacionado con dichos talleres, para la creación de un portal electrónico de acceso público, entre otras acciones.

          Marx Arriaga Navarro, director General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, señaló que de acuerdo con datos del Módulo sobre Lectura del INEGI, en México se lee un promedio de 3.3 libros al año; además, información del Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos de la OCDE (PISA, por sus siglas en inglés) señalan que nuestro país presenta un atraso sustancial en las competencias lectoras de los alumnos.

          “Es por ello que este plan busca reactivar la Red Nacional de Bibliotecas al vincularse con instituciones de educación superior autónomos, para generar una estrategia en la que sus alumnos, a través del servicio social y prácticas profesionales, desarrollen talleres de fomento a la lectura para estudiantes de primaria y secundaria, en espacios bibliotecarios”.

          Asimismo, subrayó que para realizar esta labor la dependencia a su cargo desarrolló una plataforma de enseñanza online Moodle, en la que ofrecerán capacitación a distancia a los jóvenes que participen en el programa, e informó que dichos estudiantes recibirán becas, 100 por cada institución, por parte de la Secretaría de Educación Pública.

          Tras signar este acuerdo, en representación del rector Alfonso Esparza Ortiz, el titular de la Tesorería General de la BUAP, Óscar Gilbón Rosete, destacó que para la Institución es muy satisfactorio formar parte de esta estrategia nacional. Recordó que en la Universidad también se llevan a cabo acciones para fomentar la lectura, como las jornadas de alfabetización del Centro Universitario de Participación Social, en las cuales los estudiantes les enseñan a leer y escribir a  pobladores de comunidades rurales.

          “El libro es la herramienta fundamental en esta cruzada contra la ignorancia y en el avance transversal para hacer llegar la cultura a más personas”, expresó.

          En la firma de este convenio participaron los titulares de la Dirección General de Bibliotecas de la BUAP, Alfredo Avendaño Arenaza, y de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado, Ygnacio Martínez Laguna.

Puebl@Media
Puebla, México
Domingo 11 de agosto de 2019.


El reconocimiento a los creadores e intérpretes cinematográficos creado en el sexenio pasado sólo duró un año.

El Gobierno federal cancelará el Premio Luz de Plata, que se entregó por primera vez en septiembre pasado y que incluía un pago de al menos 600 mil pesos a los homenajeados.

La actual Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, envió este lunes a la Comisión Nacional de Mejora Regulatoria el proyecto de Acuerdo que deja sin efectos el galardón, instituido por su antecesora María Cristina García Cepeda.

Lo anterior, "con el fin de optimizar el aprovechamiento y disfrute de los bienes, servicios y recursos para permitir el acceso universal a la cultura", según explica el documento.

Agrega que la Ley General de Cultura y Derechos Culturales prevé la obligación de los distintos niveles de Gobierno de establecer acciones que fomenten y promuevan el ejercicio de dichos derechos, por lo que es necesario generar mecanismos más accesibles y al alcance de toda la sociedad.

En 2018, el ex Presidente Enrique Peña Nieto entregó el premio a la productora y directora Bertha Navarro y al actor Ignacio López Tarso.

"Con esta primera entrega del Premio Luz de Plata se iniciará una tradición que reconocerá a los grandes creadores del cine mexicano y será un aliciente adicional para que en nuestro País se sigan produciendo grandes películas, reflejo crítico de nuestra realidad y espejo de quiénes somos", dijo Peña durante el evento en el Castillo de Chapultepec.

Navarro y López Tarso recibieron una escultura de Manuel Felguérez, y fueron designados por un jurado dictaminador integrado por Diana Bracho, Michel Franco, Ernesto Contreras, Alejandro Pelayo y Carlos García Agraz, entre otros.

La idea era que, a partir de 2019, el premio se entregaría el 15 de agosto, que es el Día Nacional del Cine Mexicano.

Reforma
Ciudad de México
Martes 26 de febrero de 2019.


Muestran vida íntima y cotidiana de Frida Kahlo vía lente de húngaro Nickolas Muray

     MEXICO, 24 mar (Xinhua) -- La vida íntima y cotidiana de la célebre pintora mexicana Frida Kahlo, capturada a través de la lente del fotógrafo húngaro Nickolas Muray, se puede contemplar a partir de hoy y hasta el 22 de mayo en la Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla.

     En un comunicado, la Secretaría de Cultura mexicana informó que la muestra "Frida Kahlo a través de la lente de Nickolas Muray", está integrada por retratos a color y en blanco y negro, que captan la esencia y la personalidad de la artista fuera de los reflectores.

     La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, dio a conocer que la muestra forma parte de la colección privada de Muray, y se integra también con seis cartas de la correspondencia que ambos sostuvieron durante su relación personal e íntima.

     Las fotografías, cuyo formato es de aproximadamente 50x40 centímetros, fueron encontradas por los hijos de Muray, quienes en su momento contaron que aparecieron en un sobre que contenía 50 negativos que su padre atesoraba junto con centenares de fotografías familiares.

     "Nadie sabía que tenían esas fotos, es más, ellos no sabían que era Frida Kahlo; fue hasta que empezaron a imprimirlas y vieron que eran fotos a color de mujeres en Coyoacán en la Ciudad de México, entre ellas, Frida", relató Escobar.

 La muestra ha sido apreciada en museos de Estados Unidos y Canadá.

Frida Kahlo: a través de la lente de Nickolas Muray

Las imágenes clásicas de Frida Kahlo realizadas por Nickolas Muray, su amigo y amante durante mucho tiempo, formaron parte de una exposición en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California, el año pasado. Su singular perspectiva creó una serie de imágenes íntimas que documentan su interés por la herencia mexicana y sus relaciones con amigos y familiares

En mayo de 1931 el fotógrafo Nickolas Muray (1892-1965) viajó a México de vacaciones donde conoció a Frida Kahlo (1907-1954), una mujer que nunca olvidaría. Ambos comenzaron un romance que continuó dentro y fuera durante los siguientes diez años (entre otros romances) y una amistad que duró hasta el final de sus vidas.

Aproximadamente cincuenta retratos fotográficos tomados de Frida Kahlo comprenden la exposición Frida Kahlo: A través de la lente de Nickolas Muray / Frida Kahlo: Through the Lens of Nickolas Muray. Las fotografías, que datan de 1937 a 1946, exploran la singular perspectiva de Muray; En las décadas de 1930 y 1940 fue amigo, amante y confidente de Frida Kahlo. Las fotografías de Muray ponen de manifiesto el profundo interés de Kahlo en su herencia mexicana, su vida y la gente que para ella era significativa y con la que compartió una estrecha amistad. También se incluye la reproducción de la correspondencia entre los dos.

El húngaro Muray fue un artista reconocido por derecho propio, siendo pionero en la fotografía del retrato en color. Durante su larga carrera, Nickolas Muray fotografió a muchos personajes importantes del ámbito político, artístico y social. Su trabajo fue presentado regularmente en Harper's Bazaar, Vanity Fair, McCall y el Ladies Home Journal. El cuerpo de su obra es extenso, con más de 10.000 retratos. Muray fotografió a Kahlo más que cualesquiera de sus otros temas y los retratos de ella están entre las imágenes más icónicas del artista que no son autorretratos. Estos retratos de Kahlo han recorrido diferentes medios, cultura popular y son una parte integral para conocer el mundo existente detrás de la obra de arte de Frida Kahlo.

Nickolas Muray

Nickolas Muray. Nació como Miklos Mandl el 15 de febrero de 1892 en Szeged, Hungría. Aunque su nombre aparece en el registro de nacimiento de la comunidad judía, no se le dio un nombre judío. Dos años más tarde, su padre Samu, que trabajaba como empleado postal, trasladó a la familia a Budapest en busca de mejores oportunidades educativas y económicas. Sus padres favorecieron a Miklos sobre los otros niños, pues él era el más inteligente y excepcionalmente guapo, con una personalidad atractiva. No sólo tenía temperamento, sino que era fuerte, rebelde y no estaba dispuesto a aceptar el "no" como respuesta. A menudo humillado por el antisemitismo desenfrenado, le molestaba que le negasen, por ser judío, las oportunidades dadas a otros chicos. Decidió, de niño, que algún día vería el mundo y nunca se limitaría a las limitaciones impuestas por una sociedad injusta.

En agosto de 1913, armado con 25 dólares, un diccionario de esperanto de cincuenta palabras y una determinación implacable, Miklos Murai, de veintiún años de edad, llegó a Ellis Island, donde se convirtió en Nickolas Muray. Inmediatamente encontró trabajo en Greenpoint, Brooklyn, en Stockinger Printing Co, haciendo grabado y separación de colores. Se inscribió en las clases nocturnas de inglés, deseoso de dejar atrás cualquier rastro de su acento, y se proclamó ateo.

En 1920, un amigo sugirió que Nick abriera su propio estudio. Nick se mudó a un apartamento de 2 habitaciones en el 129 MacDougal Street en Greenwich Village, donde vivía en una habitación y trabajaba en la otra. Forzado a economizar al principio, Nick mantenía todas las luces apagadas, excepto una bombilla. Cuando un cliente tocaba el timbre, encendía todas las luces. Afortunadamente, Nick no tuvo que esperar mucho para su gran oportunidad. El director artístico de Harper's Bazaar encargó a Nick que fotografiara a Florence Reed, que estaba protagonizada por Broadway.

Durante la noche, su estilo de enfoque sugestivo y suave de la fotografía de retrato se convirtió en una sensación. Pronto estaba fotografiando a todo el mundo que era cualquiera: actores, bailarines, estrellas de cine, políticos y escritores. A medida que creció más éxito, celebró la noche del miércoles soirees en el estudio de amigos y conocidos para reunirse, comer y beber - muchos trajeron frascos, ya que era tiempo de prohibición. No era raro que aparecieran Martha Graham, Langston Hughes, Helen Hayes, Paul Robeson, Gertrude Vanderbilt, Eugene O'Neill, o incluso Jean Cocteau.

En 1923 Nick conoció al artista Miguel Covarrubias, cuya amistad cambiaría la vida de Nick. Nick y Miguel contribuyeron a muchas de las mismas publicaciones, y se convirtieron en los mejores amigos. Nick visitó a Miguel en su México natal en 1931. En ese viaje, Nick conoció a Frida Kahlo, quien estaba casada con Diego Rivera. El primer encuentro de Nick y Frida fue ciertamente casual, como Frida debía haber estado con Diego en San Francisco.

Durante los siguientes diez años, Nick y Frida llevaron a cabo una historia de amor en la que viajaron para verse en diferentes ocasiones a México y Nueva York. Su amor está ricamente documentado, tanto en su correspondencia mutua, como por los icónicos retratos de Nick de Frida. A pesar de su pasión mutua, Nick finalmente llegó a ver que Frida siempre permanecería fiel a Diego. Siguió con su vida en Nueva York, pero una parte de él siempre estaría enamorado de Frida.

Después de la caída del mercado bursátil, Nick cambió su enfoque principal a la fotografía publicitaria. En 1931 Nick fue pionero en la primera ilustración de una fotografía en color que se editaría en una revista de gran difusión estadounidenses, un anuncio de piscina en Ladies 'Home Journal con diecisiete modelos en vivo llevando ropa de playa en Miami. Incluso cobrando 1.000 dólares por una página en color, no podía responder a los pedidos con suficiente rapidez. Pronto también tuvo un contrato con Time para hacer portadas de color para la revista. En este período, Nick se convirtió en uno de los principales realizadores de fotografía en color.

A lo largo de su vida, Nick practicó la esgrima en los niveles más altos. Aun manteniendo su lugar en la vanguardia de su profesión, encontró tiempo para entrenar y competir. Fue campeón del Saber EEUU en 1928 y 29, y representó a los EEUU en los Juegos Olímpicos de 1928 y 1932.

Nickolas Muray murió en la ciudad de Nueva York, en 1965. En el momento de su muerte, había ganado más de sesenta medallas de esgrima, y fue aclamado como "Uno de los veinte mayores esgrimistas de la historia americana".

Xinhua
Metalocus
Puebla, México
Sábado 24 marzo 2018.


Después de tres años y 9 meses, la escultura ecuestre de Carlos IV volvió a ver la luz.

La secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, y el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, encabezaron esta mañana la develación de la escultura conocida como El Caballito, después de que en 2013 fuera dañada con ácido nítrico durante una fallida intervención.

La cubierta blanca que desde el domingo envolvía a la obra de Manuel Tolsá fue retirada ante la presencia de los representantes de los medios de comunicación.

Después de la develación, en el Patio de los Leones del Museo Nacional del Arte, las autoridades destacaron los trabajos de restauración que realizaron los especialistas durante siete meses.

María Cristina García Cepeda aplaudió la recuperación de esta escultura que, dijo, es un símbolo de la capital y que "ha sido testigo de la historia de México, de la vida cotidiana".

El Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, señaló que con la recuperación de esta escultura dañada en 2013 por una empresa contratada por el gobierno capitalino se da realce al patrimonio de la Ciudad. Su restauración, dijo, permitirá a la Plaza Tolsá tener gran convocatoria de la ciudadanía.

En la obra se realizó el hallazgo de una cápsula del tiempo introducida en los 70 para dar fe del traslado de la escultura de su vieja glorieta a la plaza Tolsá, en la calle de Tacuba. Monedas de la época, documentos y planos de la Ciudad de México forman parte de los objetos que resguardó la pieza y que se deterioraron por las filtraciones de agua que tuvieron los cilindros en que se introdujeron los materiales.

Pasaron más de 3 años del inicio de su restauración para que la obra de Manuel Tolsá regresara a la ciudadanía. Los trabajos de conservación tuvieron un costo de 7.5 mdp.

Tras una estabilización, los documentos antiguos reposarán junto con nuevos documentos y objetos que atestiguan la intervención hecha entre 2016 y 2017.

El equipo interdisciplinario del INAH realizó una serie de análisis y estudios que permitieron obtener un diagnóstico del estado de los componentes de la obra y su tratamiento posterior.

El monto de inversión para la restauración de la obra de Manuel Tolsá fue de 7.5 millones de pesos. En 2013 tuvo una intervención inadecuada con ácido nítrico que afectó a la estatua.

La Escultura Ecuestre de Carlos IV ha sido restaurada a partir de la atención puntual de la pieza metálica, el núcleo del basamento y el recubrimiento pétreo del pedestal.

La restauradora Liliana Giorguli Chávez y el arquitecto Arturo Balandrano Campos, titulares de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) y de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos (CNMH), no dudan en calificar este proyecto como ejemplar y paradigmático, de modo que se constituye como un precedente a nivel nacional e internacional.

Estrena escultura de El Caballito iluminación especial

La estatua de Carlos IV y su caballo que esta mañana volvió a ver la luz luego de que en2013 fue dañada con ácido nítrico, resaltó con las luces que el gobierno de la Ciudad de México colocó en la Plaza Tolsá para darle realce a la pieza.

De acuerdo con Arturo Balandrano, coordinador de Monumentos Históricos del INAH, esta iluminación será temporal y que en unas semanas colocarán una propuesta mejorada. "Para el evento de inauguración autorizamos un proyecto que se pudo hacer rápidamente en las últimas tres semanas para tener hoy en la noche una plaza iluminada, este proyecto lo consideramos como temporal, que debe mejorarse por la calidad de la pieza escultórica, queremos tener un proyecto emblemático", señaló hoy por la mañana, en conferencia de prensa después de la ceremonia de entrega del Caballito.

La Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, y el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, encabezaron esta mañana la develación de la escultura conocida como El Caballito, después de que en 2013 fuera dañada con ácido nítrico por trabajadores contratados por el gobierno capitalino.

Siete meses después de que especialistas del INAH comenzaron el proceso de restauración y con una inversión de 7.5 millones de pesos, la escultura volvió a integrarse al entorno de la Plaza Tolsá.

Para su recuperación, especialistas del INAH trabajaron desde julio de 2016 desarrollando el diagnóstico y los estudios técnicos y científicos. A partir de noviembre de ese año comenzó la restauración de la escultura.

También fue sometido a limpieza el pedestal realizado en 1852 por el arquitecto Lorenzo de la Hidalga.

Durante los trabajos de limpieza del pedestal, los especialistas hallaron una cápsula del tiempo que fue colocada en 1979 cuando la escultura fue trasladada de la glorieta de Bucareli a la Plaza Tolsá. Contenía monedas de la época, documentos y planos que presentaban daños por las filtraciones de agua. Las piezas fueron restauradas y repuestas en el contenedor. Al volver a sellar la caja, colocaron documentos y objetos que atestiguan la intervención que se hizo en estos últimos años. “No vamos a decir qué es, para que cuando se haga la siguiente intervención la encuentren”, sostuvo Arturo Balandrano.

El Universal
Abida Ventura
Ciudad de México
Miércoles 28 de junio de 2017.


Murió esta madrugada, confirma la secretaría de Cultura


Rafael Tovar y de Teresa, primer secretario de Cultura, falleció esta madrugada a los 62 años. Su funeral será en el Panteón Francés a las 11:00 horas.

A través de Twitter, el presidente Enrique Peña Nieto lamentó el fallecimiento del funcionario.

Servidor público de excepción, fue un apasionado e incansable promotor de México y su cultura en el mundo. Te vamos a extrañar, Rafa. QEPD

En sus redes sociales, el funcionario estuvo activo hasta pocos días antes de la noticia de su muerte.

Quien fuera el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes apareció en público por última vez el 19 de octubre.

Su última publicación en Twitter fue acerca de las obras de restauración del Templo "La Conchita" en Coyoacán.

En agosto de este año Tovar y de Teresa dijo en conferencia de prensa que estaba recuperado de salud y que desde el regreso de su tratamiento no había dejado de cumplir ninguna actividad de su agenda pública.

En esa ocasión apuntó que el tratamiento le provocó una caída del pelo por razones naturales, pero que no daría más información sobre su medicación al tratarse de un tema personal.

El 10 de marzo el secretario de Cultura inauguró la exposición El futuro me pertenece. Nikola Tesla, luego de que por más de un mes estuvo ausente de sus actividades. En esa ocasión se vio más delgado y con pérdida de cabello.

Rafael Tovar y de Teresa fue autor del libro Modernización y política cultural, así como Paraíso es tu memoria (2009), El último brindis de Don Porfirio (2012) y De la paz al olvido. Porfirio Díaz y el final del mundo (2015).

Fue director del Instituto Nacional de Bellas Artes, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y, posteriormente, de la Secretaría de Cultura.

La Secretaría de Cultura participó de la muerte de secretario y envió cindolencias a sus deudos.

Con pesar informamos que el Srio. Rafael Tovar y de Teresa falleció esta madrugada, nuestro pésame a sus deudos y a la comunidad cultural.

— Secretaría Cultura (@cultura_mx) 10 de diciembre de 2016.

El Universal
Francisco Montaño
Ciudad de México
Sábado 10 de diciembre de 2016.


Datos de la Cuenta Satélite 2014 hecha por INEGI muestran que la cultura aportó 450 mil 683 mdp, y creció 1.9% respecto a 2013

Durante 2014, la actividad cultural mexicana contribuyó con 450 mil 683 millones de pesos a la economía del país, es decir, representó un aporte del 2.8% al Producto Interno Bruto e implicó un crecimiento de 1.9% respecto a 2013, según los resultados de la Cuenta Satélite de Cultura de 2014.

Dicha medición que ofrece una radiografía de los aportes de la cultura a partir de indicadores económicos, muestra que desde 2009, la tendencia de crecimiento de la actividad cultural ha sido positiva e impacta de mayor manera al PIB nacional, y que ahora con este 2.8% de participación, está por arriba de agricultura y abajo del autotransporte de carga general.

Ese 2.8% sitúa a México por debajo de Estados Unidos, con 4.3%; Australia, con 4.0%; Canadá, con 3.1% y Finlandia, con 3.0%; y por arriba de España, que aporta 2.5%.

Entre los resultados de la Cuenta Satélite impulsada por la Secretaría de Cultura y elaborada por el INEGI, está el crecimiento en puestos de trabajo ocupados del sector cultural, que ascienden a un millón 25 mil 808 y equivalen a 2.4% del total del país; cifra que representan un incremento de 0.7% respecto al año anterior.

Durante la presentación de los resultados, el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, dijo que el apoyo al Sistema Nacional de Creadores ha tenido un incremento importante a través de becas y estímulos; pasaron de 160 a 238 millones de pesos; que representa 27.8% más de apoyos que en toda la administración pasada. El funcionario dijo que eso significa que los recursos han ido directamente al estímulo, a la creación, más que a las unidades administrativas.

Otro dato es que la Red Nacional de Bibliotecas, que se compone de 7 mil 400 espacios, brindó servicios a 121 millones de usuarios durante todo el año y que junto con las 3 mil 300 Salas de lectura realizaron 2.2 millones de actividades a las que acudieron casi 50 millones de personas.

Agregó que otro de los rubros con mayor crecimiento respecto a 2013 se dio en los museos y zonas arqueológicas que durante los últimos tres años y siete meses de la actual administración han sido visitadas por 119 millones de personas, lo que representa 44.2% más de los visitantes en el mismo periodo de la pasada gestión.

Tovar y de Teresa también destacó los 90 millones de usuarios que consumen cultura a través de Internet. Además, afirmó que la Secretaría de Cultura ha incrementado su apoyo en 254 festivales, lo que significa 58% más recursos que los que destinó la administración pasada.

El secretario dijo que la actual gestión otorgó recursos a 580 largometrajes y a 167 mediometrajes, lo que representa un incremento de 135% y 70%, respectivamente, comparado con los primeros cuatro años de la administración anterior.

La Cuenta permite estructurar la información sobre la participación de la cultura en la economía nacional y definir políticas culturales.

El Universal
Yanet Aguilar Sosa
Ciudad de México
Miércoles 6 de julio de 2016.


Ciudad de México. - El escritor, ensayista y traductor poblano Sergio Pitol, autor de obras como “Tañer una flauta” y “Domar a la divina garza”, es el ganador del Premio Internacional Alfonso Reyes 2015, debido a sus valiosas aportaciones culturales, artísticas y literarias, así como por su amplia trayectoria.

En un comunicado, el Instituto Nacional de Bellas Artes informó que Pitol fue elegido ganador del premio organizado por la Secretaría de Cultura federal, y el Gobierno del Estado de Nuevo León, por medio de su Consejo para la Cultura y las Artes.

Así como por la Sociedad Alfonsina Internacional; la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL); el Tecnológico de Monterrey; la Universidad de Monterrey; y la Universidad Regiomontana, añadió.

Recordó que el premio fue creado en 1972 por Francisco Zendejas a fin de hacer un reconocimiento a la obra del escritor regiomontano Alfonso Reyes al distinguir a personalidades con una vasta trayectoria en el campo de las humanidades.

Destacó que anteriormente han logrado este reconocimiento personalidades como Mario Vargas Llosa, Eduardo Lizalde, Ignacio Bosque, Fernando del Paso e Ida Vitale, ella en la edición anterior.

El INBA refirió que Pitol nació en la ciudad de Puebla el 18 de marzo de 1933; estudió Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creador emérito, desde 1994.

Su trayectoria literaria ha sido reconocida con los premios Xavier Villaurrutia (1981), Latinoamericano de Narrativa Colima (1982), Herralde de Novela (1984), Anual de la Asociación Polaca de Cultura Europea (1987) y Nacional de Literatura y Lingüística (1993).

También se le han entregados los galardones Mazatlán de Literatura 1996, de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Juan Rulfo” 1999, Cervantes de Literatura 2005 y la Medalla Bellas Artes 2008, entre otros.

Su obra ha sido llevada a idiomas como francés, alemán, italiano, polaco, húngaro, holandés, ruso, portugués y chino, y ha sido director de una de las primeras colecciones de Tusquets Editores en Barcelona; embajador de México en Checoslovaquia; y agregado cultural de la embajada de México en Francia.

Lo mismo que consejero cultural en las embajadas de México en Polonia, Hungría y Rusia; subdirector de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores; y director de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Algunas de sus publicaciones son “Sergio Pitol” (1966), “Obras reunidas IV” (2006), “El viaje” (2000, 2001), “Tiempo cerrado” (1959), “Victorio Ferri cuenta un cuento” (1959), “Infierno de todos” (1964, 1971), “Los climas” (1966, 1972) y “No hay tal lugar” (1967).

Igualmente, “Del encuentro nupcial” (1970), “Nocturno de Bujara” (1981, reeditado como “Vals de Mefisto” en 1984 y 1989), “Cementerio de tordos” (1982), “El asedio del fuego” (1984), “Todos los cuentos” (1998), “Un largo viaje” (1999), “Obras reunidas III. Cuentos y relatos” (2004) y “Los mejores cuentos” (2005).

Ha traducido al español a escritores como Henry James, Joseph Conrad, Robert Graves, Jane Austen, Witold Gombrowicz, Alexander Zeromsky, Kazimierz Brandys, Jerzy Andrzejewski y Bruno Schulz.

Notimex
Ciudad de México
Lunes 28 de marzo de 2016.

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