El estreno este fin de semana de una nueva versión protagonizada por Ryan Gosling renueva el interés por este clásico del cine de ciencia ficción


Blade Runner imaginó en 1982 un futuro tenebroso para 2019: grandes corporaciones que dominan un mundo desigual, especies en extinción y robots que inquietan por parecer más humanos que los propios humanos. Ahora, cercanos a esa distópica fecha, Hollywood retoma el argumento del clásico de ciencia ficción para lanzar una nueva premonición. ¿Será tan lúgubre el pronóstico para 2049 como el que presenta la versión original de hace 35 años?

Antes de despejar esta duda con el estreno este viernes de Blade Runner 2049, protagonizada por Ryan Gosling, en EL PAÍS Escaparate hemos seleccionado nueve propuestas para la legión de seguidores de la película dirigida por Ridley Scott. Entre ellas encontramos desde la celebrada banda sonora compuesta por Vangelis hasta una versión en cómic de la historia.

Aunque hasta este año nunca había tenido una secuela, sí existían diferentes versiones de la película que se estrenó en los cines durante los ochenta. Una de ellas es ésta, en la que colaboraron dos personas que participaron en la primera versión: Michael Arick y Les Healy. Respecto al montaje original se incluyeron cambios significativos, como la supresión de la voz en off del protagonista o la creación de un final mucho más ambiguo y potente, en el que queda menos claro si Rick Deckard es un replicante o no.

Cuando Ridley Scott llevó a la gran pantalla Blade Runner, lo hizo basándose en una obra publicada en 1968 por Philip K. Dick. Aunque la trama y la caracterización de la película distan mucho de ser fieles a la de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, los temas que tratan ambas obras son los mismos. El autor, que falleció antes de ver estrenada la adaptación cinematográfica, tuvo una prolífica carrera literaria con 23 novelas y 121 relatos publicados que le posicionan como una figura central del género de ciencia ficción.

Para recrear el ambiente de film noir que envuelve la película de 1982 la banda sonora original creada por Vangelis desempeña un papel importante. El compositor griego inventó una nueva sonoridad al conseguir combinar con éxito armonías de música clásica con sintetizadores electrónicos, consiguiendo una combinación de gran influencia para otros artistas. Por ejemplo, Alan McGee, fundador de Creation Records y representante de grandes bandas como Oasis, calificó la banda sonora como una pieza "mítica".

Pese a su fracaso en taquilla, Blade Runner ha ganado desde su aparición en los cines una legión de admiradores por todo el mundo. Esta edición que se lanzó por el trigésimo aniversario del estreno está pensada para todos ellos, ya que, además de presentar todas sus versiones, reúne bocetos, carteles y fotos inéditos en un libro de 72 páginas. Asimismo, también podemos encontrar el documental Dangerous Days, que narra el complejo proceso de creación de la película.

El cómic es un formato en auge en España y las editoriales aprovechan el tirón para editar nuevos autores o para ofrecer versiones adaptadas de películas o libros. En esta ocasión, la editorial Babau coordina a más de 50 autores fanáticos del clásico de ciencia ficción para llenar 240 páginas con historias cortas ambientadas los rinconcitos oscuros de este mundo plagado de replicantes y animales sintéticos.

Aunque la única nominación que ha recibido para los Premios Oscar le llegó en 1986 por su aparición en Único testigo, la encarnación del detective Rick Deckard será seguramente el motivo por el que el actor norteamericano tendrá reservado un lugar en la historia del cine. Aparte de los taquillazos cosechados con las sagas de Star Wars e Indiana Jones, en esta colección podemos encontrar seis películas destinadas a los leales seguidores de este icono de Hollywood.

El vaso de whisky, el cigarrillo y la gabardina son algunos de los complementos característicos del protagonista del celebrado largometraje. Ahora que se acerca la fiesta de Halloween, y aprovechando el tirón comercial del nuevo estreno, puede ser una buena ocasión para hacerte con esta pieza y fingir, aunque sea por una noche, que eres un detective a la búsqueda de replicantes.

Si Blade Runner ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine, no es solo por su condición de referencia dentro del género de ciencia ficción. La reflexión profunda sobre cuestiones morales y filosóficas la convierte en una obra que merece la pena visitar ya que sigue interpelando a la naturaleza del ser humano. En este texto, el poeta y ensayista Jesús Alonso Burgos, aborda algunas de estos grandes temas y reflexiona sobre la ciudad actual, los movimientos ciberpunks o los simbolismos que se esconden en las imágenes del largometraje.

El escenario futurista que presenta la versión original de la película es uno de sus grandes emblemas. El retrato de una gran urbe decadente, de neones luminosos y callejones sucios y humeantes contribuye de forma decisiva a la verosimilitud de la obra de Ridley Scott. En este libro se puede contemplar de primera mano el trabajo realizado por Syd Mead, responsable de la invención de este mundo, además de otras creaciones del famoso diseñador.

El País
Escaparate
Madrid, España
Sábado 7 de octubre de 2017.

Los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki, haciendo historia en el de EU, el más extendido en el mundo       
 
Los Ángeles, EU.- Contados directores y cintas latinos podrían ser nominados al Premio Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, cuyo listado se dará a conocer en enero próximo.

A los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emanuel Lubezki, que este año ganaron el Oscar por Birdman, se les ubica como favoritos para repetir.

Ambos lo harían gracias a su destacado trabajo en The Revenant, una producción protagonizada por Leonardo Dicaprio, por cuya actuación se le ubica también como ganador del Oscar a Mejor Actor.

González Iñárritu, quien sería nominado a la categoría de Mejor Director, podría sumarse a una lista selecta y el mérito de ganar por segundo año consecutivo el premio de la academia, tras lograrlo por la cinta Birdman.

Lubezki, quien ha ganado por dos años consecutivos el Oscar como director de fotografía, podría hacer historia al ser el primero en lograrlo en tres años consecutivos.

"Ambos son muy fuertes candidatos para la nominación y para ganarla, aunque este año no les será fácil", señaló el crítico de cine José Hermosillo.

Bill Desowitz, de Hollywood Reporter, expresó que no sólo la nominación de Lubezki es segura, sino que sus posibilidades de ganarlo son altas.

"Hizo un trabajo excepcional al filmar con luz de día y aunque es raro que miembros de la academia voten por alguien en un segundo año consecutivo, este trabajo merece ser tomado en cuenta", puntualizó.

"Lubezki ya hizo un trabajo excepcional en Gravedad y en Birdman y en ésta es impresionante su realización, es una obra de arte visual", sentenció.

"Lubezki sólo tendrá frente al cinematógrafo Roger Deakins, quien ha sido nominado en 12 ocasiones, nunca ha ganado, pero esta vez podría hacerlo por Sicario", señaló Anne Thompson, de Thompson on Hollywood.

Para las nominaciones a Mejor Película y Director hay una dualidad marcada desde que la academia amplió a 10 el número de nominados a mejor película desde hace seis años.

De esta forma los que tienen grandes posibilidades, según los críticos, son Tom McCarthy (Spotlight), Ridley Scott (The Martian), Alejandro G. Iñárritu (The Revenant), Todd Haynes (Carol) y George Miller (Mad Max: Fury Road).

Respecto a otros latinos, los críticos coincidieron en ver posibilidades para la nominación en la categoría de Canción Original al tema de El Profeta, una cinta animada de la mexicana Salma Hayek.

En la categoría de Cortometraje está Cortapelo y en la de Mejor Cinta Extranjera está el filme colombiano El abrazo de la serpiente.

¿Sabías que...  los nominados para la próxima entrega de los Premios Oscar se darán a conocer el próximo 14 de enero en Hollywood?

'Se defendió sola', asegura Ciro Guerra

El cineasta colombiano Ciro Guerra dijo que la preselección de su película El abrazo de la serpiente para el Oscar a Mejor Cinta en lengua no inglesa demuestra que los filmes se defienden solos y que no hay "una fórmula" para el éxito en el séptimo arte.

"Parecía algo muy difícil de lograr, no tenemos un presupuesto tan grande (ni tanta capacidad) para hacer 'lobby', pero al final no es eso lo que cuenta, en esto parece que las películas tienen la oportunidad de defenderse solas", dijo Guerra en una entrevista.

El abrazo de la serpiente es la única seleccionada latinoamericana entre las nueve que han pasado el corte en una lista que completan The Brand New Testament, de Jaco Van Dormael (Bélgica); The Fencer, de Klaus Härö (Finlandia); Son of Saul, de László Nemes (Hungría), y Viva, de Paddy Breathnach (Irlanda).

Asimismo, competirán por entrar en la terna definitiva y alzarse con la estatuilla Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania); la danesa A War, de Tobias Lindholm; la francesa Mustang, de Deniz Gamze, y la alemana Laberynth of Lies, de Giulio Ricciarelli.

La película de Ciro Guerra, un retrato de la Amazonía rodada en lenguas indígenas y basada en los diarios de exploración de dos occidentales, es también la cinta colombiana que más lejos ha llegado en la carrera hacia los Oscar.

Notimex
Los Angeles, California, EU
Viernes 25 de diciembre de 2015.

Joaquín 'El Chapo' Guzmán inspira al director Ridley Scott

El cerebro detrás de clásicos del cine como Alien o Blade Runner, Ridley Scott, llevará la vida y fuga del narcotraficante Joaquín 'El Chapo' Guzmán a su próxima película.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el director británico de 77 años y su productora, Scott Free, adquirieron los derechos de la novela de Don Winslow titulada El Cartel para llevarla a la gran pantalla.

El libro, convertido en un best-seller, es una versión de ficción de la vida de El Chapo e incluye su primera fuga, en 2001, cuando supuestamente se escondió en el cesto de la ropa sucia para lograr su huida.

Don Winslow estudió durante una década la vida de El Chapo y el funcionamiento de su cartel. Sin embargo El Cartel no llama a Joaquín Guzmán por su nombre y prefiere contar la historia de dos amigos, Art Keller y Adan Berrera, cuya vida las va separando, el primero dedicado a la lucha contra el narcotráfico y el segundo al frente del Cartel de Sinaloa.

La novela cubre con todo detalle una década en el mundo del narcotráfico, entre 2004 al 2014, y la crítica lo compara con El padrino de Mario Puzzo pero con una historia que transcurre al sur de la frontera estadunidense.

Excélsior
Ciudad de México
Jueves 23 de julio de 2015.

Denis Villeneuve negocia para dirigir la nueva película, que comenzará a filmarse en el verano de 2016

Ya está completamente confirmado: «Blade Runner» tendrá secuela, Harrison Ford repetirá como protagonista y Denis Villeneuve, director de «Prisioneros», negocia para ponerse detrás de las cámaras y recoger el testigo de Ridley Scott, que se echó para atrás el pasado mes de noviembre, según recogen distintos medios estadounidenses, como Variety.

Alcon Entertainment anunció el acelerón en el proyecto, que entra definitivamente en fase de preproducción con el objetivo de comenzar a rodar en verano de 2016, fecha que aporta The Hollywood Reporter.

El resto, por el momento, incógnitas. No hay, obviamente, fecha de estreno. Tampoco, quiénes completarán el reparto junto a Ford, que es de esperar que retome su famoso rol del Blade Runner Rick Deckard, el implacable cazador de replicantes, los clones humanos que se rebelan tras ser utilizados como mano de obra en las colonias del Mundo Exterior.

El guión de la secuela corre a cargo de Hampton Fancher, que coescribió el libreto original, y Michael Green, a partir de una idea del propio Fancher y de Scott. Se sabe únicamente que está ambientada varias décadas después del cierre de Blade Runner. Una decisión coherente, dado que Ford regresa como protagonista. El actor aseguró hace varios meses que el guión era «lo mejor que había leído en mucho tiempo».

Precuelas y secuelas

«Blade Runner» está considerada una de las grandes joyas de la ciencia ficción, una cinta que marcó un antes y un después con su lanzamiento en 1982, venerada y copiada hasta la saciedad. Alcon Entertainment adquirió en 2011 los derechos del filme con la intención de desarrollar tanto precuelas como secuelas.

Villeneuve, director canadiense (Quebec, 1967), se dio a conocer en 2010, película que estuvo nominada al Oscar a la mejor película extranjera. Posteriormente estrenó el potente thriller «Prisioneros», con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. Le siguió «Enemy», de nuevo con Gyllenhaal, y viene de completar el rodaje de «Sicario», con Benicio del Toro.

ABC.es
Madrid, España
Sábado 28 de febrero de 2015.

Una controversia estalló cuando Scott seleccionó a actores blancos para interpretar a los antiguos egipcios

Los Angeles.- Inicialmente Ridley Scott no quería hacer ‘Éxodo: Dioses y Reyes’. “Es bíblica, y le temía a esas asociaciones”, dijo el cineasta de 77 años.

El guión lo convenció con su historia de hermanos divididos por lealtades étnicas. Scott dijo que le atrajo el tema oportuno y tristemente eterno de la guerra por cuestiones de religión.

“No creo que uno pueda separar lo que está sucediendo hoy de lo que sucedía en ese entonces”, dijo. “Sigue siendo fundamentalmente la misma evolución: las mismas equivocaciones, la misma falta de comprensión, el mismo rechazo a convivir pacíficamente y a veces ser separados por la misma religión, que es lo que ocurre ahora”.

Christian Bale es Moisés y Joel Edgerton Ramsés en la épica bíblica. Criados como hermanos, los hombres se encuentran en lados opuestos mientras Moisés lucha por liberar a los israelitas esclavizados por el faraón de Egipto.

Una controversia estalló cuando Scott seleccionó a actores blancos para interpretar a los antiguos egipcios. El cineasta desestima las críticas responsabilizando al modelo financiero de Hollywood. Se requieren actores famosos para hacer cintas de gran presupuesto, dijo.

“Siempre es el arte contra la economía”, señaló. “Tan pronto uno está en los niveles presupuestarios más altos, tiene que hacer que el filme funcione y la única manera es haciéndolo con actores que puedan apoyar el presupuesto”.

Los astros de ‘Éxodo’ dijeron que estaban ansiosos de trabajar con el veterano director, conocido por usar múltiples cámaras y por dedicar poco tiempo a los ensayos.

El estilo encaja con Bale, quien dijo que se sentía menos cohibido actuando frente a muchas cámaras en lugar de una sola.

“Cuando son múltiples, desaparecen”, explicó Bale. “Hay tantos ángulos diferentes, y eso es maravilloso, porque uno no se aburre con la escena, no se cansa de ella”.

Scott se salta los ensayos y filma desde varios ángulos para mantener la frescura de los actores.

“Si están horas ahí sentados, la pierden”, dijo.

Edgerton dijo que quedó impresionado con el ritmo acelerado y comportamiento relajado del director: “Parece que se pone un poco ansioso y nervioso cuando... no tiene cien caballos al fondo”, bromeó.

El actor también apreció el hecho de que Scott esbozó su enfoque para varias escenas. Un rápido garabato en una servilleta podría aclarar las cosas, dijo.

Scott tiene antecedentes en las bellas artes. Se entrenó como pintor y trabajó en diseño gráfico antes de hacer comerciales e incursionar más tarde en el cine. Su primera película la hizo a los 40 años.

Associated Press
Los Angeles, Cal. EU.
Domingo 14 de diciembre de 2014.

El estreno en México se llevó a cabo el 21 de noviembre de 1979 y a partir de entonces cintas de este género trastocaron las fibras de los cinéfilos nacionales

Hace 35 años la ciencia ficción y el terror se conjugaron con la llegada de la película de Ridley Scott, Alien, personaje que se define como un parteaguas en la cinematografía al trascender por sus características hasta nuestros días.

De acuerdo a diversas páginas especializadas, entre ellas IMDB, el estreno en México se llevó a cabo el 21 de noviembre de 1979 y a partir de entonces cintas de este género trastocaron las fibras de los cinéfilos nacionales.

Es totalmente icónico, porque el efecto de esa película que surgió en ese momento todavía tiene trascendencia en mucha otras actualmente, muchas cosas partieron de esa producción y el trabajo de Ridley Scott y el diseño causó un gran impacto y es una gran historia y un enorme personaje”, señaló Andy Lanning, escritor de comics como 'Los Guardianes de la Galaxia'.

En entrevista, el escritor estadunidense recordó que antes de Alien, en 1974 el director Alejandro Jodorowsky tenía en mente filmar la cinta Dune, la cual nunca se materializó pero para la que sí reunió un equipo que incluía a Dan O’Bannon, H.G.Giger y el dibujante Jean ‘Moebius’ Giraud, quienes de alguna manera, al no realizarse el proyecto del chileno, permanecieron juntos para dar vida a Alien que ahora conocemos.

Andy Lanning señaló esta anécdota por la cual 'Alien es lo que es ahora' y advirtió que de alguna manera todavía falta mucho camino por descubrir en el universo de Alien, como ocurre día a día con personajes de comics.

Hay un universo enorme y ese personaje, como los comics, también puede presentarse a nuevas audiencias si se nos da tiempo y darle a la gente una nueva versión cada vez, se vuelve fresco, porque estas cosas pueden ser reinventadas porque finalmente son grandes historias y grandes personajes”, concluyó.

Y es que el personaje de Alien, del guionista Dan O’Bannon, logró trastocar y redefinir la ciencia ficción e incluir elementos de terror nunca antes vistos con su llegada a la pantalla grande en 1979.

Esta película diluye el género de la ciencia ficción y del terror en una sola y nos sorprendió en un momento en donde ya conocíamos la relevancia del espacio y ahora nos lo plantea de una manera muy cercana, muy humana y muy bien construido”, afirmó el especialista y director de contenidos de grupo Mórbido, Ricardo Farías.

El personaje que se conoce ahora como el gran villano de la cultura colectiva puso de manifiesto nuevamente el terror a lo desconocido, con características de un ser fuera de este planeta que llenó de horror el espectro del espacio y el diseño de su atmósfera creada por H. R. Giger cautivó al provenir de un huevo que escondió la más terrible amenaza.

Como personaje yo creo que nunca antes se había pensado en algo tan terrorífico por un lado y tan indestructible pues no puede morir con balas, tiene sangre de ácido y no habla, lo que lo hace completamente universal”, afirmó Farías, quien destacó características como el “chestbuster” o “quebrantapechos”.

Lovecraft decía que el miedo más antiguo es el miedo a lo desconocido y ‘Alien’ es todo lo desconocido”, agregó el especialista quien habló de una influencia enorme en el género de ciencia ficción.

Definitivamente ha influido en la historia del cine de ciencia ficción y de terror también y además no solamente ha sido una influencia transversal, no solamente ha tocado el espectro del cine sino a la televisión y por supuesto a los video juegos”, subrayó.

El elenco encabezado por Sigourney Waever, Tom Skerritt, John Hurt y Verónica Cartwright, también fue fundamental en la definición de esta cinta, que además de su calidad visual, implementaba características de personajes nunca antes vistos.

“Creo que el elenco es importante porque aquí tenemos a una heroína mujer donde lo importante no era la belleza física sino el talento, la capacidad, la fortaleza y si vemos a Sigourney Weaver que no resalta en particular por ser una súper modelo, pero lo que vendía era su personalidad y ese es un gran valor.

“Hay un tema de personalidad con la gente fumando, el gato como un guiño, elementos escondidos y un elemento también diría yo claramente puesto en el referente sexual y es muy relevante”, destacó Ricardo Farías.

Y es que además de ser el segundo trabajo de Ridley Scott, la franquicia se extendió con cintas como Alien 3 y Alien: Resurección, que fueron dirigidas por cineastas que ahora forman parte importante de la cinematografía mundial.

“Estamos hablando del director (Ridley Scott) que años después hizo otra pieza emblemática que es Blade Runner, entonces el fichaje como director fue fundamental.

“La segunda entrega es Aliens que está dirigida por James Cameron, uno de los directores más importante en Estados Unidos, que hizo Terminator, Avatar, Titanic y eso hay que respetarlo. Luego vino Alien 3 que es dirigida por David Fincher, un director que es fundamental para definir.

"Y también está ‘Alien: Resurrection’ que es dirigida por Jean-Pierre Jeunet que fue marcando tendencia. ‘Alien’ se ha convertido en una especie de escuela con directores que ahora son respetados”, señaló el experto.
Además, el universo de Alien también se ha visto reflejado en el trabajo de otros directores en distintas películas como “Galaxy of Terror, que definitivamente quería ser una versión de ‘Alien’ y otra que creo que es un referente importante es The thing’, agregó Ricardo Farías.

Pero hay un sinnúmero de cintas que han tenido la influencia de esta historia y personaje hasta la fecha y su relevancia se sigue festejando.

"Ahora viene el video juego ‘Isolation’ de Alien, un poco para festejar el 35 aniversario y además tiene las voces originales de la mayoría de los actores que estuvieron en la primera película”, dijo Farías.
Pero además de su diseño, de la calidad de su arte y del personaje en sí, la historia que se logró construir, a pesar de estar condenada al fracaso en un inicio y haber logrado conquistado el éxito tras su estreno, la historia de “Alien” ha conquistado al mundo en distintos niveles.

"La influencia de esta película rebasa al fan del género de la ciencia ficción o del terror, es una película que nos habla de nuestros miedos, de nuestra forma de entender la vida en el espacio pero al mismo tiempo nos habla de los miedos que le tenemos a la tecnología y a nuestra relación con el poder y con el poder en el espacio en particular”, opinó Farías, quien destaca la trascendencia del personaje.

Es parte de nuestro imaginario y sobre todo de como construimos conversaciones alrededor de la cultura pop, la ciencia ficción es fundamental, no sólo para Estados Unidos, que lo es, sino para otros países como México”, afirmó.

Excélsior
México, DF.
Sábado 22 de noviembre de 2014.

 

El mundo es comprendido por el paradigma, es la forma por la cual es entendido el mundo, el hombre y por supuesto las realidades cercanas al conocimiento.

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