El escritor estadunidense Jerome Rothenberg, quien es considerado una de las voces más ambiciosas de la poesía norteamericana, viene a México para presentar el próximo lunes, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, su nuevo libro traducido al español.

En la sesión, Rothenberg estará acompañado por Myriam Moscona y Javier Taboada, quien es el traductor de los textos que integran este libro.

Según Taboada, el trabajo del estadunidense es vasto y ha abarcado diversos ámbitos, algunos incluso muy radicales, los cuales lo han puesto en contacto con su propia obra.

Cuando los hechos fueron dados a conocer, muchos medios silenciaron la información.
“Rothenberg ha sido un poeta con una cantidad enorme de títulos propios, pero además es traductor. Se le conoce como el creador de la etnopoética, una manera novedosa de observar la poesía en las culturas originarias, desarrollar performance a través de ellas y establecer un poco del aura ritual que las envuelve”, añadió Taboada, quien mantiene una relación profesional y de amistad con el autor neoyorquino.

Sobre los dos poemas incluidos en el libro, Taboada comentó que pueden considerarse conmemorativos en el mejor sentido de la palabra. Es decir, su origen está en algún evento determinado que marca la vida del autor.

La génesis de "Poema de milagros" está en el cumpleaños 80 de uno de sus amigos. En el texto, Jerome discurre sobre los milagros de la vida envueltos en un misterio: ir envejeciendo y avanzando, librarse de todas las instancias de la muerte que nos persiguen para poder acceder, desde el milagro más habitual, a contemplar la profundidad del amor, que estará envuelto en una oscuridad como el universo mismo.

“En el otro poema, surgido por el fallecimiento de uno de sus amigos en 2013, habla sobre la muerte en cada una de las capaz de nuestra existencia y establece una visión múltiple, un yo múltiple en estas distintas instancias, desde la cotidiana hasta la instauración de lo que él llama la era de los asesinos, claramente relacionada con los tiempos que estamos viviendo”, adelantó Taboada en declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Sobre Rothenberg, el poeta Alberto Blanco comenta que desde el principio de su trayectoria ha destacado como ningún otro: su obra “no sólo es una de las más vastas y ambiciosas entre los poetas norteamericanos de las últimas décadas, sino que ha hecho gala de una calidad sorprendente y una constante apertura e innovación en todas sus facetas: poemas, traducciones, ensayos, antologías y lecturas”.

Como fundador de la llamada etnopoesía, Rothenberg sentó las bases teóricas de esta línea de trabajo, y con sus indispensables antologías –"Technicians of the Sacred" (1968), con poemas de África, Asia, América y Oceanía; "Shaking the Pumpkin" (1972), que reúne poesía tradicional de tribus norteamericanas, y "Barbaric, Vast & Wild" (2015), que recoge poemas fuera de toda tradición, ha logrado ofrecer mapas completos de una serie de escritores, obras y teorías poéticas marginales y alternativas, tradicionales y casi desconocidas.

“A la fecha, ha publicado cerca de un centenar de libros de poesía, ensayos y antologías que cubren un extenso territorio: desde la poesía de los llamados pueblos primitivos, hasta dadá; desde los poetas de Black Mountain College hasta el Living Theater; desde los beats y la Escuela de Nueva York hasta los surrealistas; desde la poesía de las comunidades judías hasta la teoría y práctica de los libros de artista. La curiosidad insaciable de este pionero y explorador se manifiesta en sus propios poemas con fuerza indiscutible”, subraya Blanco.

Su importancia no ha sido ajena a la poesía en lengua española, particularmente la latinoamericana, y en la cual la mexicana ocupa un lugar distinguido, aunque ciertamente no es lo leído que pudiera ser en este país.

Notimex
Ciudad de México
Sábado 11 de marzo de 2017.


El poeta y cantautor canadiense acababa de publicar un disco en el que se declaraba preparado para el final de su vida


Leonard Cohen, cantautor y poeta canadiense que sedujo a varias generaciones con canciones como Suzanne o I'm your man, falleció este jueves a los 82 años, según anunció su familia en su página de Facebook. "Con profunda tristeza informamos que el legendario poeta, cantautor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios más prolíficos y reverenciados de la música. Se celebrará un funeral en Los Ángeles en próximas fechas. La familia pide privacidad durante este momento de dolor".

El entorno de Cohen no informó del momento exacto o las circunstancias de la muerte del cantante.

El primer ministro de Canadá, Justin Trudeau, reaccionó a la noticia en su cuenta de Twitter: "No hay música de ningún otro artista que sonara e hiciera sentir como la de Leonard Cohen. Su trabajo alcanzó a generaciones. Canadá y el mundo le echarán de menos".

El mundo del espectáculo llenó en pocos minutos las redes con recuerdos a Cohen y pesar por su fallecimiento. Lin Manuel-Miranda, creador de musical Hamilton con el que se ha convertido en el artista más relevante del año en Estados Unidos, tuiteó un pasaje de Bird on the Wire: "Like a bird on the wire / Like a drunk in midnight choir / I have tried, in my way, to be free". "Un espíritu y un alma sin comparación", dijo Justin Timberlake.

La Academia de los Grammy, que premió a Cohen con el galardón a toda una carrera en 2010, publicó un comunicado en el que decía: “A lo largo de una influyente carrera que duró más de cinco décadas, Leonard se convirtió en uno de los poetas más adorados del pop y en una referencia para muchos compositores (…) Se le echará tremendamente de menos”.

Leonard Norman Cohen, nacido en Quebec en 1935, vivó su vejez en Los Ángeles. Allí presentó su último disco, You want it darker, en un evento en la residencia del embajador de Canadá hace solo un mes, el pasado 13 de octubre. Fue su última aparición en público. Acudieron periodistas de todo el mundo a los que saludó diciendo: “Amigos, muchas gracias. Algunos habéis venido de muy lejos y os lo agradezco. Otros habéis atravesado Los Ángeles en coche. Se tarda más o menos lo mismo. Gracias también”.

Desde una debilidad física evidente, hizo reír a los presentes varias veces con bromas como esta y una energía intelectual intacta. Cohen ya no se parecía al señor que, muy mayor, emocionó a miles de personas con un tour mundial en 2012, a los 78 años de edad. El pasado octubre, Cohen caminaba muy despacio y hablaba con poca energía, aunque su voz de oro aún llenaba la habitación y sobrecogía por su profundidad.

Varias canciones You want it darker hablan del final de la vida y la preparación del encuentro con Dios. Apenas unos días antes, había avisado al mundo de que se sentía cerca de la muerte. “Estoy preparado para morir”, dijo en una entrevista con el director de The New Yorker que dio la vuelta al mundo. En aquella presentación quiso quitar hierro al asunto. "Me pongo dramático de vez en cuando", dijo. “Espero que podamos hacer esto otra vez. Me propongo vivir 120 años”. Fue la última sonrisa de Cohen en público.

El País
Pablo Ximénez de Sandoval
Madrid / Los Angeles / Montreal
Jueves 10 de noviembre de 2016.


El dramaturgo, ensayista y poeta José Ramón Enríquez recibirá la Medalla Bellas Artes, la máxima distinción que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), este jueves 25 a las 19 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Tanto Enríquez como el poeta Francisco Hernández, el compositor Julio Estrada, el arquitecto Manuel Larrosa, el artista plástico Federico Silva y la coreógrafa Isabel Beteta fueron anunciados el pasado 4 de agosto –como dio a conocer Apro– para recibir la presea, aunque sin fecha y horarios específicos.

Justo en su cumpleaños 71, Ramón Enríquez, Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2006, informó hoy en una declaración al INBA que el reconocimiento anunciado representa un estímulo a su trayectoria de 50 años como autor, actor, director de escena y crítico.

“Yo he sido fiel a mis propias voces internas teatrales y, en este sentido, no es lo mismo lo que hice hace medio siglo que lo que hago hoy. He cambiado mi teatro en la medida en la que he cambiado yo. He madurado o envejecido, como usted le quiera llamar”, dijo.

Y sobre el estado del teatro actual, consideró:

“En cuanto al arte escénico, a los artistas, al movimiento teatral, me parece enormemente rico. Obviamente, México es un país mucho más grande que el de hace 50 años, pero actualmente hay muchísimas corrientes, voces y gente haciendo teatro”.

Considerado integrante de la llamada “nueva dramaturgia mexicana”, inició en el teatro en 1963. Cuatro años más tarde, participó en la puesta teatral de Los Albañiles de Vicente Leñero, bajo la dirección de Ignacio Retes.

Es autor de 34 obras puestas en escena como “Lamentaciones” (1985), “Orestes parte, Madre Juana” (1987) y “Alicia” (1992) bajo la dirección de Federico Ibarra, y Leoncio y Lena (1981) y “La expulsión” (2012) por Luis de Tavira, entre muchas otras.

A fines de los años 70 militó en el Partido Comunista Mexicano y, posteriormente, en el Partido Socialista Unificado de México. Entre sus publicaciones de poesía se encuentran algunas como “Ritual de estío” (Oasis, 1970), “Nuestro viaje” (UAM, 1987), “Supino rostro arriba” (Juan Pablos, 1999) y “Paredes con espejos” (UNAM, 2003).

Entre los cargos que ha ocupado se encuentran la dirección del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (Citru) del INBA y del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. También ha sido tutor de Teatro en el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA y profesor de la Carrera de Teatro de la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

Proceso
Niza Rivera
Ciudad de México
Lunes 22 de agosto de 2016.

El también diplomático, catedrático y dramaturgo dejó de existir a los 81 años.

Ciudad de México.- Poeta, diplomático, abogado, catedrático universitario, traductor, periodista y actor, Hugo Gutiérrez Vega falleció la noche de este viernes. El director de La Jornada Semanal tenía 81 años, y deja un legado de más de 35 libros de poesía traducidos a 10 idiomas, otros 13 en prosa, además de múltiples ensayos.

De acuerdo a una publicación de La Jornada, entre sus obras publicadas se encuentran Información y sociedad (1974), Cuando el placer termine (1977), Las peregrinaciones del deseo. Poesía reunida 1966-1985 (1987), Georgetown blues y otros poemas (1987), Los soles griegos (1989), Nuevas peregrinaciones (1994), Los pasos revividos (1997), Lecturas, navegaciones y naufragios (1999), Esbozos y miradas del bazar de asombros (2006) y Antología con dudas (2007).

Don Hugo Gutiérrez Vega estudió la licenciatura en Derecho y Letras Inglesas en la Universidad de Roma y Sociología de la Comunicación en Londres. Fue miembro del Servicio Exterior Mexicano durante 35 años, de 1963 a 1998. Fue agregado cultural en Roma; consejero cultural en Londres y España; ministro de asuntos culturales en Washington; cónsul de la Embajada de México en Río de Janeiro y embajador en Grecia.

Fue fundador y director del grupo Cómicos de la Lengua; director del Teatro Latinoamericano de Roma, del grupo de Teatro Español de la Universidad de Londres y actor de la compañía de repertorio de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

También fue rector de 1966 a 1967 de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), y profesor visitante de las universidades de Roma, Londres, Bristol, Lancaster y Samarcanda. Trabajó en la UNAM como profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, y como director de la Casa del Lago y de Difusión Cultural.

Su primer premio, el Nacional de Poesía Aguascalientes, lo recibió en 1975. Siguieron el de Letras de Jalisco (1994), el Nacional de Periodismo en Difusión Cultural (1999), el Iberoamericano de Poesía “Ramón López Velarde” (2001), el Xavier Villaurrutia en poesía (2002), el Nacional de Periodismo “Carlos Septién García” (2012), y el Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura, otorgado por la Secretaría de Educación Pública (2013). El Instituto Nacional de Bellas Artes le concedió la medalla de oro. En 2011 fue elegido como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

Cuando la Universidad Autónoma Metropolitana le distinguió con el doctorado honoris causa el 5 de diciembre de 2011, el rector general de la institución Enrique Fernández Fassnacht expresó: “Si pudiéramos definir en un solo concepto a este fecundo e infatigable creador, de inquebrantable vocación cultural, lo nombraríamos como uno de los mexicanos de nuestro tiempo que ha llevado nuestra historia, tradiciones, letras, ideas, emociones y saberes a distintos confines del mundo. Siempre con gracia y elegancia, siempre con el afán, como él afirma, de ‘rendir culto a la verdad’.”

Gutiérrez Vega, por su parte, señaló que actualmente “vivimos tiempos trágicos, en un país asfixiado por la mentira, la manipulación, la violencia patológicamente cruel, la pobreza de las mayorías y el crecimiento propiciado por el modelo neoliberal de la extrema miseria, ésa que tiene como panorama terrible, la propia miseria.

“Vivimos tiempos de zozobra y desasosiego. La falta de credibilidad en el gobierno y sus propagandistas tiene un fundamento indiscutible, en el hecho de que la mentira ha sido entronizada en la vida pública como una forma natural y cotidiana de comunicación.”

Durante su intervención en la ceremonia, el 17 de enero de 2014, por los 25 años del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encabezada por el presidente Enrique Peña Nieto, don Hugo consideró que es imprescindible que los intelectuales establezcan un diálogo con el poder político ante la urgente necesidad de analizar las modificaciones al modelo socioeconómico, “ya que el neoliberalismo sólo ha favorecido a los barones dueños del país”.

Agregó que “conviene que hablemos de las reformas constitucionales y de su impacto en la vida económica, en la sociedad civil y en la soberanía de la nación; de la situación de los indígenas que viven como extranjeros en su propia tierra, y de la violencia desatada en el sexenio sangriento que sigue destrozando el tejido social del país”.

ADN / Puebl@Media
Ciudad de México, Mx
Viernes 25 de septiembre de 2015.

El escritor mexicano Ricardo Yáñez (1948) recibirá el Premio “Juan de Mairena”, que otorga la Universidad de Guadalajara (UdeG) en el marco de su octavo festival “Verano de la Poesía”.

La entrega se llevará a cabo el próximo viernes en el Museo de las Artes, con la participación de la escritora Carmen Villoro, el poeta Jorge Souza y el coordinador de Artes Escénicas y Literatura de Cultura en la UdeG, Guillermo Covarrubias.

En un comunicado, el Fondo de Cultura Económica (FCE) felicitó a Ricardo Yáñez, de quien el año pasado, publicó su poesía reunida en el volumen “Desandar. Poesía reunida”.

Detalló que el tapatío, quien recibirá una pieza escultórica realizada por Toni Guerra, “es un poeta destacado que interrelaciona su escritura con otras artes como el canto y las artes escénicas”.

Así lo destacaron los escritores Carmen Villoro, Jorge Souza, Ernesto Lumbreras, Karla Sandomingo y Víctor Ortiz, integrantes del jurado.

Ricardo Yáñez / Biografía

Nació en Guadalajara, Jalisco, el 3 de abril de 1948. Poeta, ensayista y narrador. Estudió letras en la Universidad de Guadalajara y la UNAM. Ha sido editor de El Ciervo Herido; profesor en la U. de G.; periodista fundador de El Sur, Unomásuno y La Jornada; articulista y miembro de la mesa de redacción de la revista Mira.

Creador de una metodología para el desarrollo de seminarios y talleres de creación literaria, que ha aplicado en múltiples ciudades del país. Colaborador de Biblioteca de México, La Gaceta del FCE, La Jornada Semanal, Revista Universidad de México, Sábado, Siempre!, entre otros.

Fue jefe de la zona centro de NOTIMEX, jefe de la redacción periodística de Radio Universidad Veracruzana; Ciencia, Cultura y Espectáculos de El Occidental y director del Semanario Paréntesis, estos tres últimos, medios tapatíos. Miembro del SNCA en los periodos 1997-2000 y 2000-2003. IV Premio Punto de Partida 1971 por El Girasol. Premio único de Narrativa en el Segundo Certamen Literario de la Universidad de Guadalajara 1972.

Parte de su obra se incluye en antologías nacionales y extranjeras. En 2004, El Aduanero y La Jornada auspiciaron la grabación del disco Quizá en agosto, que reúne sus textos poéticos musicalizados por ocho compositores.

Letras Libres / 4 poemas de Ricardo Yáñez
http://www.letraslibres.com/revista/poemas/cuatro-poemas-4

Notimex / Puebl@Media
Ciudad de México
Sábado 20 de junio de 2015.

El “Tren cultural Octavio Paz”; seis vagones fueron decorados con fotografías del escritor y fragmentos de su obra literaria.

La obra poética del escritor Octavio Paz se exhibe a los usuarios del Metro de Shanghái, en China, desde este 15 de enero y hasta finales del mes de marzo, como homenaje por el centenario del natalicio del Premio Nobel mexicano.

El Consulado General de México en esa ciudad, a cargo de Arturo Puente Ortega, en coordinación con autoridades del Sistema Metro de la Municipalidad de Shanghái, pusieron en operación el “Tren cultural Octavio Paz”, donde seis de sus vagones fueron decorados con fotografías del escritor y fragmentos de su obra literaria.

Esta muestra es homenaje al autor mexicano y permitirá difundir su obra en un convoy que recorre diariamente la línea 10 del metro, cuya ruta comunica universidades, bibliotecas y otros puntos culturales de la ciudad y es una de las más concurridas.

Durante 65 días, los usuarios del sistema de transporte público podrán leer fragmentos de poesía durante sus recorridos. El proyecto incluye textos curatoriales del doctor Roger Bartra, que destacan la vigencia de la obra de Octavio Paz, así como del doctor Zhao Zhenjiang, traductor al chino del laureado escritor mexicano.

Además, la estación de Xintiandi, que forma parte de la misma línea de transporte urbano, presenta la exposición fotográfica “El rostro de las letras”, de Rogelio Cuéllar. La muestra, que se desprende del libro homónimo, ofrece una selección de retratos de los escritores mexicanos más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

Como parte de las tareas de difusión cultural, la Biblioteca de Shanghái también recibió una donación de las obras selectas de Octavio Paz traducidas al chino así como un libro del maestro Rogelio Cuéllar. Dichos ejemplares estarán disponibles para los visitantes de la denominada “Esquina del español”, que alberga la biblioteca central de la municipalidad de Shanghái.

EFE
Shanghái, China
Lunes 19 de enero de 2015.

En la vieja casona de Xicoténcalt  el líder del Senado, Luis Miguel Barbosa entregó dicha presea y diploma en reconocimiento a su trayectoria.

El poeta Eraclio Zepeda, ganador de la Medalla Belisario Domínguez 2014, expuso que la protesta social se ha llenado de violencia, luego de los hechos ocurridos en septiembre pasado en Guerrero, mismos que la sociedad rechaza y padece.

Destacó que la falta de solidez en la actuación del Poder Ejecutivo de algunos estados ha desembocado en la corrupción de las policías locales y su infiltración por la delincuencia organizada.

Eso ha provocado una estela de crímenes, los delincuentes se han repartido el país y cuando entran en contradicción la guerra y la crueldad se acrecientan y laceran a las comunidades”, destacó.

Las manifestaciones de protesta van creciendo en violencia, “es dolorosa e inaceptable la desaparición de los jóvenes normalistas, sin embargo –dijo- que por grande que sea el dolor, “el crimen no se combate con más crimen”, y que son inaceptables la arbitrariedad, la violencia, la destrucción de instituciones y de propiedades de particulares, el acoso de los trabajadores y de la ley.

En este momento se debe fortalecer en México la lucha contra la corrupción, contra el crimen, contra la violencia.

El ambiente político está preñado de acusaciones entre los partidos, entre los gremios, entre los ciudadanos; como ciudadanos podemos tener diferencias con el gobierno, debe haber diferencias entre partidos, pero éstas no deben impedir que sumemos las fuerzas capaces de avanzar hacia la democracia”, aseveró.

A todo el Poder Ejecutivo, con el presidente a la cabeza, exigimos transparencia en sus decisiones, oídos atentos a la opinión popular, protección a la convivencia nacional, combate a la ilegalidad y a la corrupción en todos los niveles, y respeto a los derechos humanos”, enfatizó Eraclio Zepeda.

Añadió que estas mismas actitudes se esperan de todas las agrupaciones partidarias, y si los ciudadanos que buscan el orden, la paz y la justicia coinciden con acciones del gobierno, también hay que manifestarlo.

Excélsior
Ciudad de México
Lunes 15 de diciembre de 2014.

Miguel Barbosa resaltó que esta vez la entrega de la presea no será “post mortem”, como ocurriera el año pasado

Ciudad de México.- El poeta de la izquierda chiapaneco Eraclio Zepeda será galardonado con la Medalla Belisario Domínguez que otorga el Senado de la República anualmente al mexicano más distinguido por su aporte a la cultura, la identidad y los valores nacionales. El presidente del Senado, Miguel Barbosa, resaltó que esta presea ya no será post mortem, como ocurriera hasta el año pasado.

Con casi tres meses de retraso en la entrega tradicional que ocurría en la primera semana de octubre, la Belisario Domínguez se entregará en una sesión solemne a la que asistirá como testigo de honor el presidente Enrique Peña Nieto, aunque el propio Barbosa aceptó que "vivimos tiempos difíciles", no descartando la ausencia presidencial.

Eraclio Zepeda, escritor, poeta y novelista, además de político mexicano, toda vez que fue diputado federal por el entonces Partido Socialista Unificado de México (PSUM) en la XLIII legislatura del Congreso de la Unión y en 1989 –al lado de Cuauhtémoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo e Ifigenia Martínez, que por cierto también era candidata–, fue cofundador del actual PRD y militante distinguido del otrora Partido Comunista Mexicano. Incluso, Zepeda se alistó como soldado para defender la Revolución Cubana a principios de la década de los 60.

En la recta final de esta medalla quedaron, entre otros, el periodista Jacobo Zabludovsky, el músico Luis Herrera de la Fuente, el compositor Armando Manzanero y el historiador Enrique Krauze, entre 40 aspirantes.

Excélsior
Jaime Contreras Salcedo
Ciudad de México
Viernes 5 de diciembre de 2014.

 

El mundo es comprendido por el paradigma, es la forma por la cual es entendido el mundo, el hombre y por supuesto las realidades cercanas al conocimiento.

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