Guillermo del Toro dedicó el Oscar a toda persona joven que quiera hacer cine


“La forma del agua” (The Shape of Water), dirigida por Guillermo del Toro, se llevó esta noche el Oscar de Mejor Película, en la gala 90 de los premios a lo mejor del cine en Hollywood.

Un emocionado Guillermo del Toro subió al escenario del Teatro Dolby y revisó el sobre que tenía Warren Beatty para verificar que no hubiera algún error, como ocurrió el año pasado.

“Muchas gracias. Creciendo en México admiraba películas extranjeras y hace algunas semanas Steven Spielberg dijo ‘si llegas a estar allá arriba recuerda que eres parte de un legado de un mundo de cineastas’. Quiero dedicar esto a cada persona joven que quiere hacer cine en todas partes del mundo”, dijo al recibir el premio.

“De niño crecí con películas en México. Esto parece imposible. Todo el que sueña con el poder de la fantasía para contar una historia sobre la realidad del mundo lo puede hacer, esto es una puerta, túmbenla y pásenle”, añadió.

Poco antes en la ceremonia, Guillermo del Toro se había alzado con el galardón de Mejor Director, uniéndose así a sus amigos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, que también han obtenido los premios.

En la categoría principal, la cinta de Del Toro derrotó a “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, que era considerada la favorita.

Gary Oldman se alzó con el premio de Mejor Actor y Frances McDormand recibió el premio de Mejor actriz.

El Universal
Ciudad de México
Domingo 4 marzo de 2018.


Alejandro González Iñárritu, de visita en México a propósito de su instalación de realidad virtual Carne y Arena, y Guillermo del Toro, desde Canadá, por la presentación de su último filme La forma del agua, lamentaron el estado en que se encuentra el país en términos de corrupción, impunidad y por las decisiones tomadas por el presidente Enrique Peña Nieto.

El martes pasado, durante la conferencia de la presentación Carne y arena, la instalación de realidad virtual que González Iñárritu montó en el Centro Cultural Tlatelolco y que calificó como una experiencia artística y un homenaje a los inmigrantes de México, América Latina y Europea, el cineasta ganador del Oscar a Mejor Película y Mejor Director por Birdman, comentó a la prensa que urge salir del sistema de corrupción e impunidad en que está el país.

Además, expresó una profunda tristeza y desesperanza al ver que, debido a la corrupción sistemática e impunidad, se le quita a la gente la idea de percibir el presente y la idea de un futuro.

El año pasado, el 1 de septiembre de 2016, a raíz de la visita de Trump a México como candidato presidencial, Iñárritu dijo que Peña Nieto no lo representaba como presidente.

“Tenemos que hacer algo diferente”: Del Toro

Por su parte, durante un espacio en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en inglés) donde mostró su más reciente cinta La forma del agua –The shape of water, ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia–, Guillermo del Toro recordó también el martes pasado, que los problemas de México no vienen de hace un par de años “lo hemos visto durante décadas”, dijo.

Al ser cuestionado sobre si le gustaba que lo felicitara Enrique Peña Nieto contestó:

“No, no me gusta cuando me felicita. No me gusta porque México es un país que ha tenido grandes personas, de todo: atletas, artistas, científicos, filántropos, pero no hay grandes políticos. A veces me pregunto ¿cómo es posible que no nazcan 10 políticos que hagan lo que se tiene que hacer? que tengan esa vocación. La clase política está pervertida, hay todo un rollo para hacer justamente lo contrario de lo que se debería hacer.

“De Peña Nieto, lo cierto es que me parece absolutamente aterrador que su función haga lo opuesto a lo que tiene que hacer”, afirmó.

Y sobre el manejo de la política en México, soltó:

“Antes había momentos en los que por ejemplo podías darle un golpe de efecto al gobierno en México a través de un órgano como el New York Times o Time Magazine, pero ahora vivimos en un mundo postverdad. Teníamos un pacto que nos permitía vivir en sociedad, que se rompió.

“Para mí México es un país lleno de grandes científicos, artistas, narradores ¡todo! Y eso sí es riqueza o ¿cuántas pinches casas necesitas en Houston, en Florida ¿cuántos coches? ¿Se puede ser tan pobre que lo único que quieres es lana?”, cuestionó.

Y aunque aseguró que no busca hacer proselitismo, respecto a las próximas votaciones presidenciales comentó:

“Como ciudadano y narrador voy a hacer lo que me toca y voy a votar, aunque no voy a decir por quien. Pero sí creo que tenemos que hacer algo diferente”, subrayó.

Además de explicar que, aunque no está físicamente en el país siempre busca colaborar, poner “su granito de arena”, adelantó que tiene un proyecto en el Festival Internacional de Cine de Morelia:

“En los 25 años que tengo de carrera llevo 20 produciendo en México y Latinoamérica con Berta Navarro y ni una vez en ninguna película que he producido en México y Latinoamérica he cobrado un dólar de salario. Lo que le digo a Berta es que sería inmoral que yo cobrara por producir en México o en Latinoamérica, le digo agarra mi salario y mételo en la película”.

El más reciente filme de Del Toro, La forma del agua, fue ganadora del “León de Oro” a Mejor Película durante la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia efectuado del 30 de agosto al 9 de septiembre, y alabado por la crítica.

Se trató del primer León de Oro otorgado a un mexicano y el tercero para un hispano, sólo detrás de Luis Buñuel (España) y Lorenzo Vigas (Venezuela).

Proceso
Niza Rivera
Ciudad de México
Jueves 14 de septiembre de 2017.


 El primer proyecto de realidad virtual que será incluido en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes (17 al 28 de mayo) es del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu con la fotografía del cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki.

Se trata de un cortometraje de seis minutos y treinta segundos titulado Carne y arena, donde se utiliza la tecnología virtual más avanzada y nunca antes vista para crear un gran espacio multi-narrativo con personajes humanos.

El proyecto, producido y financiado por Legendary Entertainment y Fondazione Prada, está basado en historias reales. Y debido a la naturaleza de la instalación, los espacios para los participantes individuales serán limitados durante los diez días del festival.

“Durante los pasados cuatro años en que este proyecto ha estado creciendo en mi mente, tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos refugiados mexicanos y centroamericanos. Sus historias de vida me impactaron, así que invité a algunos de ellos a colaborar conmigo en el proyecto”, revela el cuatro veces ganador del Óscar, Iñárritu.

Luego explica su finalidad al laborar con ese nuevo formato:

“Mi intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre, dentro del cual las cosas sólo son observadas, y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel y dentro de su corazón.”

Para Germano Celant, superintendente artístico y científico de Fondazione Prada, “con Carne y arena, Iñárritu convierte el intercambio entre visión y experiencia en un proceso de ósmosis en el que la dualidad entre el cuerpo orgánico y el cuerpo artificial se disuelve”.

Sigue:

“Surge entonces una fusión de identidades: una unidad psicofísica en la cual, al cruzar el umbral virtual, el humano se pierde en lo imaginario, y viceversa. Es una revolución de la comunicación en la que el ver se transforma en sentir y en una interacción física con el cine: una transición de la pantalla a la mirada humana con una inmersión total de los sentidos. La inclusión del proyecto de Iñárritu en la selección oficial del Festival de Cannes 2017 encarna perfectamente la vocación experimental de Fondazione Prada y su duradero compromiso hacia la correlación entre cine, tecnología y las artes.”

Después Carne y arena se presentará en la Fondazione Prada en Milán y otros museos alrededor del mundo.

Con Carne y arena, Iñárritu continúa su prolongada historia con el Festival de Cannes, donde estrenó su primer largometraje, Amores Perros, ganador del premio de la crítica en el año 2000. Allí, mostró Babel, filme con el cual obtuvo el premio Mejor Director en el 2006, y Biutiful que formó parte de la selección oficial en 2010.

El trabajo de Lubezki, tres veces ganador de la estatuilla de Hollywood, también ha sido presentado en Cannes en el año 2000 con Things you can tell just by looking at her”, reconocido con el premio Un Certain Regard, y con el filme condecorado por la Palma de Oro de Terrence Malik The tree of life en el 2011.

Proceso
Columba Vértiz de la Fuente
Ciudad de México
Jueves 13 de abril de 2017.

El creador latinoamericano, obsesionado con el paso del tiempo, se acerca a la leyenda con el segundo Oscar consecutivo

Para Iñárritu el tiempo corre hacia atrás. Desde que cumplió 50 años vive atrapado en el irremediable reloj de la madurez. La certidumbre de que, haga lo que haga, la arena seguirá cayendo ha abierto, como él mismo reconoce, una nueva etapa en su obra. La primera entrega de este ciclo vital fue Birdman, y la más reciente, The Revenant. El Oscar al mejor director ganado esta noche, sumado al del año anterior, confirma que este segundo tiempo ha superado el primero y va camino de la leyenda. La de un creador que ha hecho de la fugacidad del tiempo su obra. Pero también la de un mexicano que conquista Hollywood en los tiempos (malos) de Donald Trump.

Ya en 2015, al recibir la estatuilla el cineasta mexicano pidió un trato justo y digno para sus compatriotas, mil veces estigmatizados más allá del Río Bravo. Desde entonces, la bestia de la xenofobia no ha dejado de crecer en Estados Unidos. Fenómenos como el candidato presidencial republicano Donald Trump han pisoteado el orgullo de su vecino del sur y bramado contra esos millones de mexicanos que sin papeles y huyendo del infierno de la pobreza buscan un futuro en el gran norte. Iñárritu, profundamente mexicano y crítico con los desmanes de su tierra, no los olvidó. En el cénit de su gloria, aprovechó los altavoces de la ceremonia más seguida de planeta para recordar que no todos tienen la misma suerte y pedir el fin de los "prejuicios raciales" y los "pensamientos primarios”. Una declaración que muestra a un cineasta que no olvida sus raíces y cuya personalidad se cimenta, mucho más que en el mercado o la conveniencia política, en una profunda capacidad autocrítica.

Poco importa que sus películas gusten o no a la crítica. Tampoco la saña de ciertos seguidores le hacen excesiva mella. En su proceso creativo, Iñárritu lucha a diario con un adversario aún más duro: el juez que habita en su interior. “Es un Torquemada”, explicaba Iñárritu a este periódico durante la preparación de The Revenant, “un tipo al que presentas cualquier caso y te mandará al fuego, un terrorista con el que no hay negociación posible; esa voz interna es la que me lleva a encontrar el concepto primordial de las historias”.

Esa tensión se transmite a los rodajes. Verle filmar, medir los ángulos, trazar el vuelo de la cámara junto a Emmanuel Lubezki (Ciudad de México, de 1964) es asistir a un espectáculo torturado. A orillas del río Bow, en la gran planicie de Calgary (Canadá), durante la filmación de The Revenant, ambos formaban una pareja en constante ebullición. Sin descanso, bajo temperaturas extremas, medían con precisión cada plano, lo discutían, lo reinventaban. Y volvían a empezar. El director, en uno de los descansos, lo explicaba: "Soy muy duro, muy militante, muy exigente. No exijo nada de lo que no doy. Para mí hacer una película es una guerra de tres años y, como un perro, no la suelto. Por eso me da miedo entrar en una película, porque voy a meterme en un proceso en el que me pierdo…”.

El fruto de este constante ir y venir es un cine jalonado de premios. Pero que nadie se engañe, Iñárritu, pese al éxito, jamás ha sido un director fácil. Su cinematografía avanza haya o no oxígeno. En ocasiones la escalada puede resultar fatigosa, pero nunca deja de advertirse el tic-tac de su poderosa ambición. “Me gusta invertir emocionalmente en mis películas”, dice.

En The Revenant late esa pulsión. Y también la admiración por los grandes clásicos. Andréi Tarkovsky y Akira Kurosawa. El director mexicano sigue sus huellas. Por ejemplo, la odisea, que no el western, del trampero Hugh Glass en 1823 se transmuta por momentos en la del explorador ruso Vladímir Arséniev. Y lo hace, como en los juegos de intertextualidad que tanto gustan a Iñárritu, bajo la mirada de Kurosawa y su Dersú Uzala.

El efecto puede ser teatral. Y habrá quien lo juzgue como imitación. Pero en la deconstrucción que practica el mexicano esto carece de importancia. La huella no se oculta. La pisada se presenta tal y como es, sin subterfugios. Esa transparencia se ha vuelto un rasgo distintivo del segundo Iñárritu.

Abandonados los abusos de sus primeras gramáticas, el cineasta nada ahora por aguas diáfanas. En Birdman, esa sinceridad se plasmó en largos y arriesgados planos-secuencia, donde nada se podía ocultar; en The Revenant impera una narrativa de cristal. Infinitos paisajes nevados y una historia en línea recta. Con esos elementos, Leonardo DiCaprio y su lucha por la supervivencia atraviesan el corazón de un universo inaugural, de una nación aún por definir. “Es una historia de crecimiento espiritual a través del dolor físico. Pero también se trata de una película de aventuras, de grandes silencios y espacios. Es una experimentación”, señala Iñárritu. Ese es el reto de The Revenant. Una película donde el tiempo, como en los clásicos de aventuras, adopta la forma de una cuenta atrás contra una naturaleza hostil. Y también contra la muerte. Ese reloj que obsesiona a Iñárritu y su cine.

El País
Jan Martínez Ahrens
Madrid, España / México
Domingo 28 de febrero de 2016.


El director mexicano ya obtuvo este mismo galardón en 2001 por el filme “Amores Perros” en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Londres.- El mexicano Alejandro González Iñárritu ganó hoy el Bafta a mejor director por “The Revenant”, en la 69 edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

González Iñárritu, de 52 años, se impuso al británico Ridley Scott (“The Martian”) y a los estadounidenses Steven Spielberg (“Bridge of Spies”), Adam McKay (“The Big Short”) y Todd Haynes (“Carol”).

“Gracias a la Academia Británica por este premio. Es un verdadero honor. Este premio viene con puntualidad británica, ya que mañana celebramos mi mujer, María Eladia y yo, nuestro vigésimo cuarto aniversario. Eso es lo que llamo heroísmo, dureza y supervivencia”, dijo el mexicano al recibir el galardón.

“Leo (DiCaprio), tu trabajo y compromiso cada día mantuvo esta película respirando cada día. Sin ti esto no hubiera sido posible”, añadió el director, que recibió el premio de manos del actor Stanley Tucci.

“Quiero dar las gracias a todo el equipo, que contó con gente de todo el mundo. Sin todos vosotros no hubiéramos podido contar esta historia”, sostuvo González Iñárritu.

El mexicano ha conseguido así su segundo premio de la Academia Británica, tras el logrado en 2001 por el filme “Amores Perros” en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Lista de ganadores de los premios Bafta 2016

“The Revenant”, del mexicano Alejandro González Iñárritu ganó hoy cinco premios -película, director, actor protagonista, dirección de fotografía y sonido- y fue el triunfador de la 69 edición de los Bafta del cine británico, que se celebraron en el Royal Opera House de Londres.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

Mejor película:
– “The Revenant”, de Alejandro González Iñárritu.

Mejor película británica:
– “Brooklyn”, de John Crowley.

Mejor director:
– Alejandro G. Iñárritu, “The Revenant”.

Mejor actor principal:
– Leonardo DiCaprio, “The Revenant”.

Mejor actriz principal:
– Brie Larson, “Room”.

Mejor actor de reparto:
– Mark Rylance, “Bridge of Spies”.

Mejor actriz de reparto:
– Kate Winslet, “Steve Jobs”.

Mejor intérprete revelación:
– John Boyega.
Mejor guión original:

– “Spotlight”, Tom McCarthy y Josh Singer.

Mejor guión adaptado:
– “The Big Short”, Charles Randolph y Adam McKay.

Mejor documental:
– “Amy”, de Asif Kapadia,

Mejor película de animación:
– “Inside Out”,

Mejor película de habla no inglesa:
– “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón (Argentina/España).

Música original:
– “The Hateful Eight”, Ennio Morricone.

Fotografía:
– “The Revenant”, Emmanuel Lubezki.

Maquillaje y peluquería:
– “Mad Max: Fury Road”.
Diseño de vestuario:
– “Mad Max: Fury Road”, Jenny Beavan.

Mejor diseño de producción:
– “Mad Max: Fury Road”.

Efectos visuales:
– “Star Wars: The Force Awakens”, Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan.

Mejor cortometraje británico:
– “Operator”.

Mejor cortometraje británico de animación:
– “Edmond”.

Mejor montaje:
– “Mad Max: Fury Road”

Mejor sonido:
– “The Revenant”.

Mejor director, guionista o productor británico novel:
– Naji Abu Nowar.

Bafta honorario:
– Sidney Poitier.

Bafta a la mayor contribución al cine británico:
– Angels Costumes.

 EFE
Londres, Inglaterra
Domingo 14 de febrero de 2016.

El actor estadounidense Leonardo DiCaprio se dijo listo para volver a trabajar con el director Alejandro González Iñárritu tras protagonizar "El renacido", pero el cineasta mexicano sólo piensa en descansar tras esta filmación que promete ser destaque de los Oscar.

"El único reto que tengo enfrente de mí es descansar seis meses. Quiero como un oso meterme a una cueva e hibernar", dijo González Iñárritu durante una conferencia de prensa en Ciudad de México para promover "El renacido", su más reciente obra que ha recaudado 12 nominaciones a los premios Oscar

"No me imagino prontamente haciendo otra película", aseguró, al explicar que empezó las locaciones de "El renacido" hace cinco años pero no había podido filmarla por cuestiones de agenda con DiCaprio, quien protagonizó entonces "El lobo de Wall Street" (2013, de Martin Scorsese).

"Ha sido muy extenuante hacer dos películas al hilo porque son como dos maratones (...) No soy muy bueno descansando pero me propongo seriamente investigar cómo se hace eso por un largo tiempo", bromeó el director de 52 años y melena despeinada que el año pasado fue laureado en los Oscar con "Birdman".

Filmada en el frío polar de Calgary (Canadá) y de la Patagonia argentina, "El renacido" narra la historia, ambientada a principios del siglo XIX, del cazador trampero Hugh Glass, quien tras ser atacado por una osa, sobrevive en condiciones extremas motivado por el deseo de vengar a su familia.

"Se ha hablado mucho de las condiciones extremas en que trabajamos para este filme", dijo DiCaprio durante la conferencia, al explicar su gran aprecio por "la autenticidad y perfección" de Iñárritu a la hora de hacer películas.

"Me encantaría volver a trabajar con él", subrayó el actor de 41 años y ojos azules, vestido con un sobrio traje gris y camisa negra.

Leonardo DiCaprio ha sido aspirante varias veces al Oscar pero nunca ha ganado la codiciada estatuilla dorada. "El renacido" podría ser su gran oportunidad al haber sido nominado como Mejor Actor.

Con el triunfo de "Birdman" todavía fresco en la memoria, Iñárritu se prepara para revivir una temporada de premios estelar con este western sobre una historia de supervivencia y venganza, y podría entrar en la historia de Hollywood si gana su segundo Óscar consecutivo a la Mejor Dirección.

AP / Mundo52
Ciudad de México
Miércoles 27 de enero de 2016.

Iñárritu, Lubezki y documental sobre Mireles, nominados al Óscar

Los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel “El Chivo” Lubezki, aparecen entre los candidatos a obtener el Óscar, el primero como mejor director y el segundo por mejor fotografía, ambos por la cinta “The Revenant”, que en total alcanzó 12 nominaciones.

“Tierra de cárteles” del director Matthew Heineman y cuyo personaje principal es el fundador de autodefensas en Michoacán, José Manuel Mireles Valverde, está nominado a mejor documental.

Con The Revenant (El renacido), González Iñárritu supera las nueve nominaciones alcanzadas el año pasado con su película “Birdman”, de las cuales ganó cuatro, incluido mejor director.

En el caso de Lubezki, alcanza la nominación por tercera vez consecutiva.

Las 12 nominaciones de “El renacido” son por Mejor Película, Director (Iñárritu), Cinematografía (Lubezki), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Tom Hardy), Diseño de Vestuario (Jacqueline West), Diseño de Producción (Jack Fisk), Edición de Sonido (que también contempla al mexicano Martín Hernández en colaboración con el norteamericano Lon Bender), Mezcla de sonido (John Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek),Mejor Edición (Stephen Mirrione), Maquillaje y peinado (Sian Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini), y Efectos Visuales (Rich McBride, Matthew Shumway, Saon Smith y Cameron Waldbauer).

En el documental Tierra de cárteles dirigida por Matthew Heineman, el personaje principal es el fundador de autodefensas en Michoacán, José Manuel Mireles Valverde, quien se encuentra preso desde hace más de un año en el penal federal de Hermosillo, Sonora.

Las nominaciones fueron anunciadas la mañana de este jueves por la Academia de Cine de Estados Unidos y la entrega de premios se llevará a cabo el próximo 28 de febrero.

Estos son los nominados en cada una de las categorías:

MEJOR PELÍCULA
– The Big Short
– Bridge of Spies
– Brooklyn
– Mad Max
– The Martian
– The Revenant

MEJOR DIRECTOR
– Adam McCay, The Big Short
– George Miller, Mad Max
– Alejandro González Iñárritu, The Revenant
– Lenny Abrahamson, Room
– Tom McCarthy, Spotlight

MEJOR ACTOR
– Bryan Cranston, Trumbo
– Matt Damon, The Martian
– Leonardo DiCaprio, The Revant
– Michael Fassbender, Steve Jobs
– Eddie Redmayne, The Danish Girl&nbsp

MEJOR ACTRIZ
– Cate Blanchett, Carol
– Brie Larson, Room
– Jennifer Lawrence, Joy
– Charlotte Rampling, 45 Years
– Saoirse Ronan, Brookly

MEJOR ACTOR DE REPARTO
– Christian Bale, The Big Short
– Tom Hardy, The Revenant
– Mark Ruffalo, Spotlight
– Mark Rylance, Bridge of Spies
– Sylvester Stallone

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
– Jennifer Jason, The Hateful Eight
– Rooney Mara, Carol
– Rachel McAdams, Spotlight
– Alicia Vikander, The Danish Girl
– Kate Winslet, Steve Jobs

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
– Anomalisa
– Boy and the World
– Intensamente
– Shaun the Sheep Movie
– When marnie Was There

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
– Embrace of the Serpent, Colombia
– Mustang, Francia
– Son of Saul, Hungría
– Theeh, Jordania
– A War, Dinamarca
– MEJOR GUIÓN ORIGINAL
– Bridge of Spies
– Ex Machina
– Intensamente
– Spotlight
– Straigh Outta Compton

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
– The Big Short
– Brooklyn
– Carol
– The Martian
– Room

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
– Bridge of Spies
– The Danish Girl
– Mad Max
– The Martian
– The Revenant

MEJOR FOTOGRAFÍA
– Carol
– The Hateful Eight
– Mad Max
– The Revenant
– Sicario

MEJOR VESTUARIO
– Carol
– Cinderella
– The Danish Girl
– Mad Max
– The Revenant

MEJOR EDICIÓN
– The Big Short
– Mad Max
– The Revenant
– Spotlight
– Star Wars

MEJOR EFECTOS VISUALES
– Ex Machina
– Mad Max
– The Martian
– The Revenant
– Star Wars

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS
– Mad Max
– The 100 Years Old Man
– The Revenant

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
– Mad Max
– The Martian
– The Revenant

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
– Mad Max
– The Martian
– The Revenant
– Sicario
– Star Wars

MEJOR BANDA SONORA
– Bridge of Spies
– Carol
– The Hatefule Eight
– Sicario
– Star Wars

MEJOR CANCIÓN
– Earned It, 50 Shades of Grey
– Manta Ray, Racing Extinction
– Simple Song #3, Youth
– Til It Happens to You, The Hunting Ground
– Writings On the Wall, Spectre

MEJOR DOCUMENTAL
– Amy
– Cartel Land
– The Look of Silence
– What Happened, Miss Simone?
– Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom

MEJOR CORTOMETRAJE
– Ave María
– Day One
– Everything Will Be Okay
– Shok
– Stutterer

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
– Body Team 12
– Chau, Beyond the Lines
– Claude Lanzmann
– A Girl in the River
– Last Day of Freedom

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
– Bear Story
– Prolonge
– Sanjay’s Super Team
– We Can’t Live Without Cosmos
– World of Tomorro.

Proceso
Niza Rivera
Ciudad de México
Jueves 14 de enero de 2016.

El 'western' del mexicano gana los galardones a mejor drama, dirección y actor

Al año siguiente de arrasar los Oscar con Birdman, el mexicano Alejandro González Iñárritu ha vuelto a seducir a Hollywood con El renacido, un drama de supervivencia que se llevó el premio al mejor drama, mejor dirección y mejor actor en los Globos de Oro. Las otras películas más nominadas de la noche, Carol y Spotlight, fueron meras comparsas del paseo de Iñárritu en los primeros grandes premios del año.

La temporada de premios de la industria del cine estadounidense, un periodo aproximado de tres meses al principio del año donde se reparten galardones a discreción, tiene como una de sus piedras angulares los Globos de Oro, un evento que disfruta fama de gamberro y año tras año va perfeccionando esa imagen. Por resumir: según la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, organizadora del evento, la película dramática del año es El renacido, la mejor comedia o musical es Marte (sí, hasta el presentador Ricky Gervais hizo una broma sobre esta categoría), y las mejores series de televisión son Mozart in the Jungle y Mr. Robot. Pero especialmente brillaron tres nombres latinos: Alejandro González Iñárritu, Gael García Bernal y Oscar Isaac, que entraron en tromba por la puerta al reconocimiento de los latinos en Hollywood que el año pasado abrió sobre este mismo escenario la actriz Gina Rodríguez.

El estatus del mexicano Alejandro González Iñárritu en la industria del cine no tiene techo. El año pasado se quedó sin premios en esta velada pero arrasó en los Oscar. Este año recibió el premio como director por El renacido, una película épica de supervivencia en la que brilla Leonardo DiCaprio. La película ha tenido un enorme éxito en salas en Estados Unidos, donde este fin de semana, el de su estreno, ha logrado una recaudación por encima de las expectativas y ha pisado los talones a Star Wars. El rodaje ya es una leyenda por las dificultades que sufrió el equipo en escenarios naturales con temperaturas bajo cero. “Todas la películas son difíciles de hacer, pero esta es la más difícil en la que me he embarcado”, dijo el director mexicano. “El dolor es temporal pero una película es para siempre”. Iñárritu quiso tener un reconocimiento para su protagonista: “Leo, tú eres el hombre, tú hiciste esta jodida película, amigo mío”.

Media hora después, DiCaprio subía al escenario a recoger el premio como mejor actor con un auditorio puesto en pie. Desde que trascendieron las primeras imágenes de la película el nombre de DiCaprio suena para todos los premios. Es uno de esos años en los que la sensación de que este sí, esta vez sí, recibirá el gran reconocimiento. Ha sido nominado cuatro veces al Oscar sin éxito. “Este es un filme sobre la supervivencia, sobre el espíritu humano”, dijo DiCaprio, que devolvió a Iñárritu los elogios. “Nunca he tenido una experiencia como esta en mi vida”. El actor terminó comparando a su director con Stanley Kubrick. Los Globos de Oro dan dos premios por cada categoría importante, según la división de drama o comedia y musical. En la segunda ganó Matt Damon por Marte.

Junto a Iñárritu, fue la noche de dos actores latinos. El primero, una estrella mundial desde hace una década, el mexicano Gael García Bernal. “Estuve aquí por primera vez hace 16 años con Amores perros”, recordaba para EL PAÍS en la alfombra roja. El domingo recibió su primera selección y su primer globo de oro por el papel protagonista de Mozart in the Jungle, de Amazon. García Bernal ganó por delante de nada menos que Jeffrey Tambor, el padre travesti de Transparent que ganó el año pasado, o Aziz Anzari, el cómico de origen indio que ha debutado en Netflix con una genial comedia urbana, Master of None, sobre el amor y la amistad en los tiempos de Google. Mozart in the Jungle fue también premiada como mejor comedia del año en televisión.

Hace apenas dos años poca gente habría sido capaz de reconocer a Oscar Isaac. El actor de origen guatemalteco se terminó de consagrar como una estrella de Hollywood con el premio al mejor actor en una miniserie, el drama de HBO Show me a Hero, la vuelta a la tragedia callejera y la división racial del aclamado David Simon. En un encuentro reciente con EL PAÍS, Simon se asombraba de la vertiginosa carrera de este latino, que además esta temporada ha estrenado Ex Machina y es uno de los jóvenes héroes de la Alianza galáctica en El despertar de la Fuerza, la película más taquillera de la historia. “Ahora no me contestaría al teléfono”, decía Simon sobre Isaac.

“Es increíble, ha sido un año de locos”, decía Isaac en la sala de prensa. “Como humano me siento bien emocionado, como latino, orgulloso”. Isaac compartió la reflexión que muchas de las nuevas estrellas latinas hacen sobre su presencia en Hollywood: estamos ahí, pero aún no estamos ahí. “Todavía está sucediendo, no hay muchos como nosotros, es difícil para gente que no tiene la apariencia estándar de este país tener papeles importantes. Espero que la gente que hace las películas supere sus ideas sobre las etnias”.

La expectación que genera el cómico británico Ricky Gervais cada vez que se sube a presentar los Globos de Oro, y lleva cuatro, está plenamente justificada. Su atractivo consiste en que no se corta en poner a caldo a los presentes y quejarse de que todo es una farsa. No decepcionó, hasta el punto de que se está convirtiendo en un cliché. Desde que se rio de los comentarios antisemitas de Mel Gibson es su archienemigo. Este domingo volvieron a coincidir en el escenario. “Me encanta ver a Ricky cada tres años porque me recuerda que debo hacerme una colonoscopia”, dijo Gibson, con el que tuvo esa clase de momento divertido-pero-tenso que nadie sabe muy bien si podía haber acabado a puñetazos.

Una sala de fiestas del hotel Beverly Hilton con lo mejor de la industria se puso en pie para aplaudir a Sylvester Stallone, una de las estrellas más rentables de la historia que nunca había ganado un premio importante. Stallone empezó su carrera como estrella en Hollywood en 1977 con Rocky. Fue nominado entonces como actor y guionista, tanto en los Globos de Oro como en los Oscar. Cuatro décadas después, ha ganado el Globo de Oro como actor secundario de Creed, la excelente revisión de aquel clásico en la que deja una entrañable y poderosa interpretación de un Rocky Balboa viejo, cansado y enfermo que se decide a entrenar al hijo de su amigo muerto, Apollo Creed. “En la vida, nada se acaba hasta que se acaba”, dijo Stallone. Llamó a Balboa “mi amigo imaginario”, con el que habla de vez en cuando. Su personaje es ya un clásico. “Balboa vivirá para siempre porque habla de lo esencial de la vida. A la vida no se la derrota, el tiempo permanece. Morir es fácil, vivir es difícil”, dijo a la prensa un Stallone en tono de reflexión sobre una carrera que se acaba.

Igualmente emocionante fue el premio a Jon Hamm, que continuó su año de homenaje-despedida a uno de los personajes más memorables de la historia de la televisión, el ejecutivo de publicidad Donald Draper. Ganó el premio al mejor actor en la última temporada de esta serie ya mítica. Es la segunda vez que gana por este personaje, por el que ha estado nominado en seis ocasiones. Se mostró igual de humilde que cuando le dieron el pasado verano un premio Emmy que le habían negado durante toda la serie y que tuvo sabor a homenaje. “Es un honor increíble ser incluido en el grupo de mi lista de nominados”, dijo Hamm en la sala de prensa. “He visto cada segundo de Mr. Robot, Narcos me flipó. He visto a Bob Odendirk en Better Call Saul. Solo ser mencionado con esos tipos es algo que nunca pensé que sucedería”.

Una sorprendidísima Kate Winslet se llevó el tercer Globo de Oro de su carrera como actriz secundaria en Steve Jobs, la segunda biografía que se estrena sobre el fundador de Apple desde su muerte. Competía con leyendas como Jane Fonda y Helen Mirren, presentes en la cena. Las dos mejores actrices de televisión, según la asociación de prensa extranjera de Hollywood, son Maura Tierney, la esposa de The Affair, y Rachel Bloom, de la serie Crazy exgirlfriend.

Los Globos de Oro son la mayor concentración de estrellas en el espacio más pequeño que se puede ver en el mundo. Desde Harrison Ford hasta Matt Damon, desde Jennifer Lawrence hasta Cate Blanchett. La organización lució su impresionante lista de invitados, por ejemplo, poniendo juntos en el escenario a Ryan Gosling y Brad Pitt, ambos actores en La gran apuesta, que hicieron un gran número en el que Gosling se sentía incómodo como si tuviera que demostrar que Pitt no le hace sombra. Este 2016, los Globos de Oro fueron ágiles, divertidos, con todas las estrellas posibles presentes, premios más que razonables y palabrotas sobre el escenario inimaginables en ningún otro show. Estuvieron sobradamente a la altura de su marca como ‘el fiestón más grande de Hollywood’.

El País
Pablo Ximénez de Sandoval
Los Ángeles, California, EU.
Domingo 10 de enero de 2016.

"Carol" y "Star Wars: The Force Awakens" quedaron fuera de los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos

"The Revenant", "Sicario" y "Straight Outta Compton" están entre las 10 películas nominadas a los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos anunciadas el martes.

Sorprendentemente quedaron fuera la favorita de los críticos "Carol" y "Star Wars: The Force Awakens", considerada el comodín en lo que va de la temporada de premios.

Los nominados por el Sindicato de Productores reflejan la diversidad de películas en contienda. Además de dirigir su película Alejandro González Iñárritu logró una nominación como productor de "The Revenant" junto con Arnon Milchan, Steve Golin, Mary Parent y Keith Redmon.

"Sicario", el drama sobre la guerra contra las drogas en la frontera entre México y Estados Unidos de Denis Villeneuve, protagonizado por el puertorriqueño Benicio del Toro y la británica Emily Blunt también se apuntó una nominación.

Algunas de las películas elegidas por los productores tienen buenas críticas pero no han sido consideradas favoritas en la temporada de premios como el thriller de inteligencia artificial "Ex Machina", la cinta de suspenso sobre la guerra fría "Bridge of Spies" y el romance de inmigrantes "Brooklyn".

Entre las favoritas destacan "Spotlight", "The Big Short" y "Mad Max: Fury Road", así como otras de gusto más popular como "The Martian" y "Straight Outta Compton".

Los ganadores serán anunciados el 23 de enero.

AP
Los Angeles, Cal. EU
Miércoles 06 de enero de 2016.

Los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki, haciendo historia en el de EU, el más extendido en el mundo       
 
Los Ángeles, EU.- Contados directores y cintas latinos podrían ser nominados al Premio Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, cuyo listado se dará a conocer en enero próximo.

A los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emanuel Lubezki, que este año ganaron el Oscar por Birdman, se les ubica como favoritos para repetir.

Ambos lo harían gracias a su destacado trabajo en The Revenant, una producción protagonizada por Leonardo Dicaprio, por cuya actuación se le ubica también como ganador del Oscar a Mejor Actor.

González Iñárritu, quien sería nominado a la categoría de Mejor Director, podría sumarse a una lista selecta y el mérito de ganar por segundo año consecutivo el premio de la academia, tras lograrlo por la cinta Birdman.

Lubezki, quien ha ganado por dos años consecutivos el Oscar como director de fotografía, podría hacer historia al ser el primero en lograrlo en tres años consecutivos.

"Ambos son muy fuertes candidatos para la nominación y para ganarla, aunque este año no les será fácil", señaló el crítico de cine José Hermosillo.

Bill Desowitz, de Hollywood Reporter, expresó que no sólo la nominación de Lubezki es segura, sino que sus posibilidades de ganarlo son altas.

"Hizo un trabajo excepcional al filmar con luz de día y aunque es raro que miembros de la academia voten por alguien en un segundo año consecutivo, este trabajo merece ser tomado en cuenta", puntualizó.

"Lubezki ya hizo un trabajo excepcional en Gravedad y en Birdman y en ésta es impresionante su realización, es una obra de arte visual", sentenció.

"Lubezki sólo tendrá frente al cinematógrafo Roger Deakins, quien ha sido nominado en 12 ocasiones, nunca ha ganado, pero esta vez podría hacerlo por Sicario", señaló Anne Thompson, de Thompson on Hollywood.

Para las nominaciones a Mejor Película y Director hay una dualidad marcada desde que la academia amplió a 10 el número de nominados a mejor película desde hace seis años.

De esta forma los que tienen grandes posibilidades, según los críticos, son Tom McCarthy (Spotlight), Ridley Scott (The Martian), Alejandro G. Iñárritu (The Revenant), Todd Haynes (Carol) y George Miller (Mad Max: Fury Road).

Respecto a otros latinos, los críticos coincidieron en ver posibilidades para la nominación en la categoría de Canción Original al tema de El Profeta, una cinta animada de la mexicana Salma Hayek.

En la categoría de Cortometraje está Cortapelo y en la de Mejor Cinta Extranjera está el filme colombiano El abrazo de la serpiente.

¿Sabías que...  los nominados para la próxima entrega de los Premios Oscar se darán a conocer el próximo 14 de enero en Hollywood?

'Se defendió sola', asegura Ciro Guerra

El cineasta colombiano Ciro Guerra dijo que la preselección de su película El abrazo de la serpiente para el Oscar a Mejor Cinta en lengua no inglesa demuestra que los filmes se defienden solos y que no hay "una fórmula" para el éxito en el séptimo arte.

"Parecía algo muy difícil de lograr, no tenemos un presupuesto tan grande (ni tanta capacidad) para hacer 'lobby', pero al final no es eso lo que cuenta, en esto parece que las películas tienen la oportunidad de defenderse solas", dijo Guerra en una entrevista.

El abrazo de la serpiente es la única seleccionada latinoamericana entre las nueve que han pasado el corte en una lista que completan The Brand New Testament, de Jaco Van Dormael (Bélgica); The Fencer, de Klaus Härö (Finlandia); Son of Saul, de László Nemes (Hungría), y Viva, de Paddy Breathnach (Irlanda).

Asimismo, competirán por entrar en la terna definitiva y alzarse con la estatuilla Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania); la danesa A War, de Tobias Lindholm; la francesa Mustang, de Deniz Gamze, y la alemana Laberynth of Lies, de Giulio Ricciarelli.

La película de Ciro Guerra, un retrato de la Amazonía rodada en lenguas indígenas y basada en los diarios de exploración de dos occidentales, es también la cinta colombiana que más lejos ha llegado en la carrera hacia los Oscar.

Notimex
Los Angeles, California, EU
Viernes 25 de diciembre de 2015.

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